本篇論文目錄導航：

【題目】民間文化視角下周星馳電影探析
【引言】周星馳電影與民間文化的結合研究引言
【第一章】周星馳電影中的民間文化溯源
【2.1】諧謔幽默的世俗喜劇
【2.2】俠義世界中的功夫人生
【2.3】為民請命的清官能人
【2.4】詭異交織的民間鬼魂
【3.1】周星馳電影對導演的影響
【3.2】星爺電影對電影美學的影響
【3.3】周星馳電影對現代社會的影響
【結語/參考文獻】周星馳電影中的文化特點研究結語與參考文獻

第一章 周星馳電影中的民間文化溯源

周星馳電影是中國電影史上重要組成部分，在時代大潮中應運而生，至今發展態勢良好。周星馳自 1986 年出道至今，共參演 53 部電影，作為演員，他常常超越導演和編劇成為影片的核心，塑造了數不勝數的經典形象，為香港票房添上了濃墨重彩的一筆。作為導演，他常常主宰影片的基調，使得其他主創人員微不足道，這些讓其參演和導演的作品帶上獨特的色彩。不論是他參演的電影還是自導的電影，都有種"周氏"之氛圍，而這種氛圍里面又蘊含了隨處可見或若隱若現的民間文化。

任何一種藝術形式的產生和發展，不可避免都會受歷史，地域，環境等因素的影響，電影也不例外。周星馳電影于二十世紀末的香港產生和發展，獨特的文化語境讓影片帶有香港文化特色，而香港和內地兩地間緊密聯系同樣在電影中有所體現。與這些同等重要的因素，還有周星馳的生長經歷。他生活環境的獨特與復雜對之后他獨立人格的形成有不可忽視的影響。而市場需求也是電影制作不能忽略的部分。本章主要從地域、成長經歷、市場環境三個方面來探究周星馳電影同中為什么會有如此豐富的中國民間文化。

第一節 香港文化中的中國民間文化。

一、民間文化的內涵和延伸。

在學術界，對民間文化的定義一直沒有一個統一的標準，大致有這幾種意見。其一，烏丙安在《中國民間文化分類》中這樣說道："民間文化是由民俗文化，民間口頭文學，民間藝術構成的。"他把民間文化分成了若干具體的部分，持這一觀點的還有段寶林先生，他在《中國民間文學概要》中，把民間文化分為民間故事傳說，民間傳統生活故事，民間笑話，民間曲藝及民間小戲四個部分。此外，還有人把"中國民間文化包括民俗文化、民間藝術和民間文學三大門類。其中民俗文化中又分為物質文化和精神文化，民間文化中的精神文化多與宗教相關，宗教多信奉鬼神，所以鬼神多根植于民間民眾的潛意識中，成為民間精神信仰的一部分。"其二，著名的民俗學家鐘敬文先生把民間文化定義為："廣大群眾在長期社會生活中所創造、繼承和發展而成的民族文化。范圍很廣，包括我們常說的物質文化、精神文化、以及社會組織 .這一界定把民間文藝、民俗和民族文化結合了起來。"筆者在百度上查看民間文化含義，其定義為"民間文化指的是由社會底層的勞動人民創造的，古往今來就存在于民間傳統中的自發的民眾通俗文化。從社會分層看，民間文化是一種來自社會底部的，由平民自發創造的文化。"這兩種觀點使得民間文化的內涵不是很清晰。

而本文所說的民間文化致力于把兩者結合起來，認為民間文化是由社會底層勞動人民創造的民間故事，民間笑話和民間曲藝。民間故事中包含著一些耳熟能詳的故事傳說，如包公斷案。民間笑話則是中國樂感文化的代言，其中包含的諧謔因子對許多的藝術形式發生著重要影響。民間曲藝含有說書藝術，相聲，戲曲，小戲。這些藝術形式以各種方式對后代世人的生活產生著影響。

二、中國民間文化在香港文化中的體現。

香港文化的根是中國傳統文化。"公元 3000 年起，長江中下游文化，東南亞沿海文化，殷商青銅文化和古越文化先后傳入香港，在新界與大嶼山不少地方，都發現新石器時代聚落和玦飾工場遺址。" 從香港出土的石器、陶器、青銅器等文物的形狀和花紋同中國東南沿海的出土物相同，看出屬于同一類型的文化。古時候的香港屬楚國，為越族聚居之地，直至秦國統一六國，秦始皇揮兵南下，香港正式歸入中國版圖。此后 2000 年間，香港一直為中國中央統治，傳統文化思想、中原文化對其產生極其重要的影響。

地域相鄰也讓香港和中國內地的聯系及其緊密。香港位于中國華南，珠江口東側，瀕臨南中國海。它由香港島、九龍半島、新界等 230 余個大大小小的島嶼組成，北隔深圳和與廣東深圳相接；西邊，香港與澳門隔海相望，相距僅僅 60 公里左右。 香港在 1840 年之前還是一個小小的漁村。1842 至 1997 年之間，香港淪為英國殖民地。二戰后，香港社會經濟得到迅速發展，不僅一躍成亞洲四小龍，而且成為全球最富裕、經濟最發達和生活水準最高的地區之一。

香港的地理位置，使其與內地有著不可分割的聯系。

"文化認同是民族、國家的文化心態的體現，是在一定的民族地域中形成和發展出的共同文化傳統。文化認同不僅決定了文化群體中基本的價值取向，

對個人行為有潛移默化的影響，更是民族形成，存在與發展的凝聚動力，是文化群體的粘合劑。"文化是一個社會最為根本的動力因素，長期以來影響社會群體的思想和行為。

中國傳統文化主要由儒道佛思想和民間風俗習慣融合而成。這兩種因素皆在香港文化中體現明顯。

首先來看儒道佛思想在香港文化中的體現。儒家文化的核心理念更是構成了社會體系中的主流和支柱。作為中華民族的任何一個成員，無論其地位顯赫與否，儒家的道德信條和價值觀念都會對其產生影響。就儒家在民間的影響來說，勤勞、節儉的生活方式，及其重視家庭倫理，迷信神鬼道佛，注重人際關系和諧等等觀念皆深入人心。香港社會中，人人崇尚勤勞、奮斗的生活方式，在經濟如此發達的情況下，勤奮也一直是市民崇奉的信條。鬼神之說在香港也比較興盛，例如，在眾多香港電影中，可見市民家中擺放財神和關帝的牌位。

上了年紀的老人相信算命等黃老之說。

其次，風俗習慣是特定社會區域內的人需要共同遵守的一種行為模式和行為規范，人們往往將由不同的自然條件造成的行為差異稱為"風",將由社會中呈現出的文化差異而造成的行為的不同稱為"俗".一般來說，香港社會的風俗習慣和內地有著非常多的相似性，如語言，傳統節日，人口。香港，一座典型的移民城市，現在香港原籍居民大多來自廣東珠三角一帶。香港居民的組成特點及其語言通行程度，傳統節日的繼承都表示其文化底蘊帶有濃厚的中國傳統文化特征。華人是香港人口主要組成部分，占總人口的 93%.香港通行粵語，俗稱廣東話。中國的傳統節日，例如春節，元宵節，清明節，端午節，中秋節等等，香港當局規定其為法定節日?，F在香港許多口頭用語深受內地影響，如把做好事的人稱為"雷鋒",留學歸來的人稱"海龜",03 年爆發的 SARS 稱為"非典".

中國傳統文化長期浸潤在香港文化中。電影作為一種特殊的文化載體，不可避免的染上傳統文化的氣息，同時，電影也是文化商品，帶有經濟和文化雙重屬性，它是否被消費者所接受，除了取決商品本身的品質，也受制于整個電影發展的大環境。周星馳電影的成功與香港電影主題文化一脈相承，是在香港大環境下的產物，他的影片很大程度上都受到中國傳統文化因素的影響，呈現在觀眾眼前。

第二節 成長經歷的影響。

每個導演都有自己特定的生存條件，他從小受到的影響，他的經歷決定了他看問題的角度。周星馳導演特定的生活背景、文化素養和教育經歷等等不斷影響著周星馳電影的創作方向。周星馳不同于其他的導演，他集導演與演員身份于一身，且是成就較高的一位雙重身份的導演。作為導演來說，他在影片中融入自己獨特看法，加入個人獨特風格，形成具有"周氏"氣氛的影片。作為演員來說，可能周星馳的成長經歷融入并不明顯，但是從接受美學的角度出發，每個人都有自己的獨特的期待視野，角色塑造本身也是一個再創造的過程，早期周星馳所演過的電影，如《大話西游》，周星馳并不擔任導演，但他本身作為極具個性的演員，總會通過和導演相互溝通，在角色中摻雜自己的生平經歷。

劉鎮偉說："周星馳是個極具個性的演員，他有自己想要表達和傳達的東西。"

一、寒門出貴子。

周星馳祖籍上海，1962 年 6 月 22 日出生于香港一個普通家庭。父母在他很小的時候就離異，母親迫于生活壓力忙于工作，周星馳和姐姐周星霞從小跟著外婆生活。由于家庭經濟狀況不好，他只接受了中學教育，從小生活在九龍貧困工人住宅區，擁擠不堪的房屋，粗俗雜亂的語言，自私狡猾的市井小民都是他記憶中的社會形象。中學畢業后周星馳考入無線電視夜間訓練班，正式成為無線藝員，開始他在社會底層奮斗的艱難的步伐。

十年后的周星馳，綽號星爺，集導演、演員、編劇、制片人和出品人多角色于一身，甚至被譽為"喜劇之王",這得益于其所參與的影片極具票房號召力。

20 世紀八十年代末九十年代初，周星馳電影占據香港電影界的半壁江山，他參演的 53 部影片票房多達 11 億港元，平均每年的票房是 1 億多港元。香港具有個人特色的三個演員，李小龍、成龍和周星馳，周星馳不同于李小龍和成龍兩人，扮演頂天立地的民族英雄和平民英雄，他扮演最接近自己的角色--平民本身，是帶有各種毛病的普通人，從心態到性格語言，周星馳模仿得惟妙惟肖。

在這個層面上看，周星馳在生活體驗，文化審美和修養趣味等方面與香港絕大多數市井百姓非常相像。

二、成長經歷對創作的影響。

周星馳電影中，塑造的角色大多數都是社會底層的小人物，這來源于他的生活經歷。如《喜劇之王》龍套演員尹天仇，《功夫》小混混阿星，《大內密探零零發》不受寵的護衛阿發。他扮演的角色，沒有高大全，高富帥，反而是有著這樣或那樣缺點的小人物，貪生怕死，委曲求全，愛耍小聰明，貪財好色。周星馳說："我的電影都是我的感想和體驗。"換句話說，他的電影等同于他的成長史。

表演天賦是周星馳成功的極大因素。這種天賦首先來自母親的熏陶。周星馳的母親和父親分別是廣東人和上海人。20 世紀六七十年代，香港有兩撥移民潮，周星馳的母親凌寶兒就是 50 年代末，由于父親被打入獄，背著"黑五類"的身份，從廣東前往香港謀生的。母親凌寶兒對周星馳的影響特別深，她是個多才多藝的女人。周星馳曾回憶到，他的母親常常在早晨唱毛澤東的詩詞，如《蝶戀花》是最具代表性的。聽媽媽唱歌成為了他生活中的一部分，"現在我也喜歡毛澤東的詩詞。"周星馳說。凌寶兒也很愛演戲，在周星馳小時候，媽媽經常會參加教堂聚會，強迫他和姐姐妹妹去當觀眾，因為還小，不懂事，所以不知道媽媽在演什么?？墒强吹綃寢屧谂_上很認真的在表演，他會偷偷不住的笑。

周星馳坦言，這對他的啟發很大。毛澤東詩詞、《蝶戀花》等有關中國文化是他最早的文化意識萌芽。其次，長期的市民氣息沾染讓周星馳已經定型為喜劇演員。周星馳的相貌具有喜感，談到初次見到周星馳的人，大抵會有兩種看法，"從理論上講，周星馳的容貌暗合了'判斷力消解'的喜劇性內在模式：周星馳外貌英俊帥氣，這是給觀眾的感覺一；周星馳的相貌又夾雜某種猥瑣之氣，這是給觀眾的感覺二。所以當觀眾看到周星馳，一般會做出兩個判斷，一是此人很帥氣的正面判斷，二是此人比較猥瑣的負面判斷。"周星馳自己也曾說過，"我覺得我很帥，可以演愛情劇，可是觀眾不知道為什么，他們一看到我就想笑。" 這種與生俱來的笑意是透入骨髓的演繹和經歷。

李小龍對周星馳的演繹生涯產生了巨大的影響。李小龍，廣東佛山人，著名的華人武術電影演員，武術擊技家，他對于周星馳來說是個特別重要的人物。

可以說李小龍打開了中國武俠電影的新篇章，使其作為一種類型電影打入好萊塢?！短粕酱笮帧肥撬谝徊抗Ψ螂娪?，在香港上映不到 3 周，票房已達 350萬港元，破香港票房紀錄，從此掀開了武俠熱。上世紀 60 年代末到 70 年代，武術電影占據了香港電影的半壁江山，成為香港電影的代名詞。周星馳成長時期正是武俠小說，武俠片最為流行的時期。這時候，有個人開啟了他的武俠夢，那就是李小龍。

"那年媽媽帶我第一次進電影院，當時李小龍的《唐山大兄》剛剛開始放映。那時候我家里窮，除了討生活，沒什么閑錢，媽媽帶著我跟我姐姐，妹妹三人去我們家附近一個當時生意很好很大的戲院。雖然那時一個很破舊的電影院，但我卻完全被電影吸引住了，覺得自己的心臟快要跳出來了，在某一時刻，我激動得淚流滿面，李小龍真是太神奇了，他占據了整個熒幕。不只是他的武術十分非常精湛，還有他激昂的精神?；旧夏菚r候我就夢想自己可以耍功夫。

李小龍成為我的一切，我決定要成為李小龍，成為功夫高手是我的第一志愿，當演員只能排在第二?？赐昀钚↓?，我感覺整個人充滿斗志，真想打一套拳，可是不懂該怎么辦，好，我就去學功夫，我的生活態度積極了。"

周星馳小時候的樂趣就是練習各種在電影中出現的功夫，和小伙伴們比試，自娛自樂。年幼時貧民區中的生活，他是孩子群中的小跟班，手無縛雞之力，受人欺負，任人宰割，李小龍的出現給了他反敗為勝的希望，迫切的希望學習武功，變強變壯，直至成為"英雄".這一段經歷成為他日后拍攝武俠片的重要原因之一。

出生平民家庭同與生俱來的喜劇表演天賦奠定了周星馳電影小人物的基礎。母親對少年周星馳的民間文化的無意灌輸和熏陶，及自己少年時代對李小龍的崇拜形成了功夫電影的原型。

第三節 市場發展的趨勢。

電影是一種文化商品，具有文化和商品的雙重屬性，一部電影的成功與否在于它是否能被消費者所接受，消費者的選擇不僅僅在于電影本身的品質，更在于風云變化的市場環境和香港市場的限制。市場是電影的命脈。本節從九十年代中期中國內地和香港兩個地區包含民間文化因素的電影及其影響出發，探討周星馳電影融入民間文化的原因。

一、九十年代中國內地含有民間意味的電影及其影響。

八十年代末，第五代導演崛起。在社會經濟改革開放風起云涌的年代，中國電影終于向世界邁開了自己的步伐。這其中，以張藝謀為代表的導演群體以對中國民族，社會，文化的思考和反思，以黃土地，紅高粱等影像形象向世界展示一個即將逝去的中國形象。

《紅高粱》中民俗文化的展示。張藝謀導演的作品特別重視挖掘民俗文化意蘊。顛轎這一情節在影片中是個重要場景，轎夫們融入汗水和力量的狂野給這個情節增添了沉淀。給新娘蓋紅蓋頭，新婚三天回門，父母之命，媒妁之言，均是民間風俗的體現。吹鑼打鼓這種民間曲藝在電影中運用得非常奇特，配合這顛轎給觀眾營造著一種振奮人心的力量。該片獲得第 38 屆柏林國際電影節金熊獎，成為中國首部獲得此獎的電影，一定意義上，《紅高粱》成為中國沖出國門的第一部影片，在中國電影史上具有深遠的意義。此后，張藝謀的一系列影片《大紅燈籠高高掛》《菊豆》中呈現一系列占卜、鬼神之說，如《大紅燈籠高高掛》中頌蓮的丫鬟因為嫉妒頌蓮，就扎了一個寫著頌蓮名字的布人，幻想可以讓頌蓮受到懲罰?！毒斩埂窏罱鹕剿篮?，族長讓菊豆和楊青天在出殯時擋七七四十九關，表示對死者的安慰和不舍?！洞蠹t燈籠高高掛》《菊豆》兩部影片均獲得奧斯卡最佳外語片提名，前者獲得第 48 屆威尼斯國際電影節銀獅獎，第36 屆意大利大衛獎最佳外語片，美國國際影評協會獎最佳外語片。

九十年代的武俠片中，何平導演的《雙旗鎮刀客》在九十年代引人注目。

影片講述了一個傳奇的故事：孩哥依父親遺囑到雙旗鎮來接"指腹為親"的媳婦，遇到刀客，孩哥以過人的刀法血刃壞人，拯救了雙旗鎮的鄉親。何平導演在影片中對人物武功的塑造，不是憑空臆造，而是建立在堅實的傳統文化的基礎，有著豐富的中國文化傳統內涵。導演意欲保持傳統武俠電影的視覺空間，又對武俠電影進行了一個重寫。這部影片 1993 年第四十三屆柏林電影節國際影評獎，1991 年中國電影金雞獎最佳美術獎。

武俠片的另一個巔峰之作是李安導演的《臥虎藏龍》，它講述的是一個狹義故事，敬奉中國傳統道德觀念，敬守正宗武學精神，獲得巨大的成功，不僅拿到了四項奧斯卡金獎，而且它的票房在全球也超過了一億美元，當之無愧地成為中國武俠電影史上劃時代的作品。

九十年代內的整個電影創作環境在走向民間的呼聲中，向前涌奔，一系列優秀的影片走向國際，向世人昭示中國文化。武俠片作為一種獨立的類型，也以勢不可擋的姿態活躍于電影界，影響眾多創作者及觀眾。

二、九十年代香港含有民間意味的電影及其影響。

香港電影是香港社會最直接最迅速的反映系統。百年歷史讓香港在中英夾縫中培育出穩固的民眾認同和市場文化，武俠電影一直是香港導演偏愛的電影類型。

九十年代的武俠電影走向了香港和內地共同合作的道路。武俠電影是所有電影類型片中唯一一類由中國獨創的電影類型，體現了我國的民族文化。九七后的香港武俠電影與內地融合更加緊密，一是因為兩地聯系增強，二是香港電影在回歸后，內憂外患，有逐年下滑趨勢，而內地的廣大市場剛好可以緩解這種趨勢。內地市場的巨大誘惑使得香港電影逐漸增加內地元素，以吸引內地觀眾，提高票房號召力，這既是時代發展的必然要求，也是現實面對的必然結果。

兩地交流增強使得內地人開始不可避免地接入港人的生活，即使是香港本身也開始尋求與內地更多的合作。市場是電影永恒的追求，商業電影猶甚。

從 1990 年至 1997 年七年間，有重大影響的武俠電影有八部，每一部都引起全民風潮。改編自《聊齋》的影片《倩女幽魂》獲得第 24 屆金馬獎，第七屆香港電影金像獎，黃飛鴻系列《黃飛鴻》、《黃飛鴻之男兒當自強》、《黃飛鴻之獅王爭霸》《黃飛鴻之西域雄獅》，四部影片中《黃飛鴻之獅王爭霸》獲得第 17屆大眾電影白花獎最佳合拍片獎，《黃飛鴻之男兒當自強》獲得第 12 屆香港電影金像獎，第 29 屆臺灣電影金馬獎，《黃飛鴻之西域雄獅》獲得 98 年香港電影金像獎。此外，《笑傲江湖：東方不敗》、《方世玉續集》、《東成西就》、《醉拳 2:大醉俠》等從中國傳統文化中選出的素材，也都受到評委的青睞，在各大電影節獲得獎項。

武俠電影不僅受到評委的好評，觀眾緣也非常好。僅從徐克導演，李連杰主演的武俠電影票房來看，1992 年的《東方不敗》獲得 34462861 港幣的票房收入，當年在香港排名第 8,1993 年的《方世玉》獲得 30669732 港幣票房，當年排名第 5,《獅王爭霸》獲 29672278 票房，當年排名第六。

綜上所述，九十年代香港和內地兩地含有民間意味的電影在當時都取得極大的成功。究其原因，政治經濟都有重要影響，在這樣大的創作環境中，市場強大的利益驅使，使得導演們不得不在自己的影片中展示民間文化因素。