科恩兄弟2013年的新作《醉鄉民謠》以美國民謠歌手戴夫·范·?？说拿裰{生活為故事藍本，講述了20世紀60年代美國民謠盛行時期一個叫勒維斯·戴維恩的歌手為了自己的音樂夢想不懈奮斗的故事。這是一部特別的電影，之所以說特別，是因為在它沒有背景音樂，只有電影中的真人發聲及其里面黑膠唱片中的音樂。這樣的場景音樂更符合20世紀60年代的音樂特點，沒有過多的修飾，支撐一首歌曲的是一把吉他和唱歌時的感情，而這也是影片的成功之處。下面筆者就從四個方面對《醉鄉民謠》中音樂的作用進行分析。
一、參與劇情發展，推動影片敘事
電影《醉鄉民謠》是一個圓形的故事結構。電影的開始是1961年勒維斯·戴維恩在煤氣燈咖啡館里自彈自唱歌曲《Hang Me，Oh，Hang Me》（《絞死我，哦，絞死我》）的場景，電影的結尾處又是勒維斯·戴維恩在唱這首歌。導演如此安排，就是為了說明音樂是勒維斯·戴維恩的起點，同時又是他的終點。這樣的安排從整部影片來看，昭示著一個劇情的生發點，即這是勒維斯·戴維恩生活的一個片段，下面的劇情不論怎樣發展，最終還是會回到這個煤氣燈咖啡館里，回到勒維斯·戴維恩演唱的這首歌中。
電影開始部分，勒維斯·戴維恩無家可歸，煩惱的他只好去煤氣燈咖啡館聽音樂洗去憂愁。這時，他的朋友吉姆、吉恩和特洛伊在煤氣燈咖啡館里唱歌，唱的歌曲是美國老牌組合The Brother Four的經典名曲500 Miles（《離家500里》）。這首歌曲可以看作是《醉鄉民謠》的主題曲，它表現出來的感情基調是蒼涼的，表達了無助的游人對家鄉的思念。對勒維斯來說，這首歌觸動到了他內心深處對音樂的愛，也正是因為這首歌，勒維斯才決定一路搭車到芝加哥去尋找劇團和酒吧演出?！耙虏槐误w，身無分文”的描述是勒維斯一路流浪到芝加哥的真實寫照，同時也使得劇情的發展合情合理。
在芝加哥勒維斯找到了“應驗之夢”劇團的負責人巴德·格羅斯曼，為了打動巴德·格羅斯曼，勒維斯在昏暗的劇場里演奏了一首名為《The Death of Queen Jane》（《王后簡之死》）的歌曲。這首歌曲出自他自己的專輯《勒維斯·戴維恩的心聲》，其作用在于借由王后簡的死亡來昭示勒維斯的音樂命運（被拒絕），他無法獲得在“應驗之夢”劇場里演出的機會，音樂代替了臺詞，使影片具備了更大的情感說服力。接下來這首歌又成了電影敘事的一個節點，它迫使勒維斯返回，音樂逐夢之旅暫告一段落，同時也為接下來的一系列事情的發生埋下了伏筆?？梢哉f，這兩首歌曲連接了電影劇情重要的兩個節點——夢起、夢落，從而自然流暢地銜接劇情，推動敘事。
二、強化人物遭遇，塑造人物形象
《醉鄉民謠》本身就是在講述一個失敗者的故事，這樣的人物在沒有達到目標之前是一定會到處碰壁的。勒維斯·戴維恩就是那個失敗者，他無家可歸，到處借宿，為的就是能夠在劇場演出一次。而陪伴他的只有堆積起來的無人問津的唱片和一把吉他，他為了音樂夢想把自己的海員證給收了起來，卻被姐姐當做垃圾扔掉，他的人生遭遇簡直是一團糟。電影中那首《If We Had Wings》（《如果我們有翅膀》）是勒維斯·戴維恩和邁克·蒂姆林早年錄制的歌曲，在電影中以黑膠唱片的形式出現，將勒維斯的心酸遭遇唱了出來，而且是以一種嘲諷的方式。這樣的境遇讓勒維斯不得不在寒冷的早晨離開戈菲恩教授的家，帶著他家的貓穿過霧蒙蒙、冷冰冰的大街，在地鐵上追逐跑掉的貓，遭受小孩子的嘲笑。
在去芝加哥的路上他搭上了順風車，在車里唱的一首《Green，Green Rocky Road》（《青青的搖滾路》）則表達了他對自己遭遇的無奈和無助。陰暗的天氣，路上不多的汽車，蜿蜒而又寂寞的州際公路，似乎沒有盡頭，到達不了終點。而車里的另外兩個人，其中一個不著邊際天南地北地亂侃，另外一個則默不作聲，這使得勒維斯陰暗的旅途毫無樂趣可言。
可見，電影音樂在塑造人物上一直起著重要的作用。
《醉鄉民謠》中的音樂在塑造人物上主要表現在兩個方面：
一是對主人公性格的塑造，二是對主人公內心情感的塑造。首先，在戈菲恩教授家吃晚餐時應戈菲恩夫人之邀，勒維斯又唱起了那首《如果我們有翅膀》，而當戈菲恩夫人附和的時候，勒維斯終于爆發了。長期沒有固定的住所，吃了上頓沒有下頓，他只能靠音樂來糊口和付房租，在他看來，音樂是他的職業，而不是供飯間消遣的客廳游戲，從而辱罵了戈菲恩太太。從這里可以看出勒維斯對音樂的尊重，同時也表現了他強烈的自尊感及隱忍中略微帶粗暴的性格特點。其次，在勒維斯打算放棄音樂夢想去做海員，但最終海員沒有做成，又被騙了錢時，他去看望癱瘓的父親，并為父親演唱了一首《The Shoals of Herring》，電影借由歌曲中老漁夫出海打漁掙生活費的故事，表現了勒維斯既不想放棄音樂又要為自己的生計而不得不去找份工作的復雜的內心情感。
三、強烈的抒情性，渲染氛圍
值得注意的是，《醉鄉民謠》這部電影并沒有專門創作的背景音樂，電影中所有的歌曲都是真人發聲和唱片聲，即所謂的場景音樂。通常情況下，和電影主題相配的背景音樂往往渲染的感情最為強烈，但是這部電影沒有背景音樂，所以抒情就變得比較困難。
雖然沒有專門創作的背景音樂，但是《醉鄉民謠》中的音樂還是出色地完成了任務，體現出了強烈的抒情性，對情感氛圍的渲染也恰到好處。電影開始時勒維斯·戴維恩演唱的那首《Hang Me，Oh，Hang Me》（《絞死我，哦，絞死我》）就帶著強烈的抒情性，歌詞中唱到可憐的“我”在世間游走四方，在密蘇里州和阿肯色州流浪，沒有吃的，一根稻草就可以將自己隱藏，絞死“我”，哦，絞死“我”，“我”將不久于人世……這可以說是勒維斯·戴維恩在芝加哥流浪歲月的真實寫照，不僅表達出了勒維斯流浪生活的艱辛，還抒發了他內心真實的情感，即對音樂的渴望。
在到處演出而不得的時候，CBS的一檔廣播節目正要找人錄音，經過吉姆的介紹，勒維斯·戴維恩和他一起演唱了一首《Please， Mr. Kennedy》（《拜托，肯尼迪先生》）。雖然在勒維斯看來，這只不過是一首節奏快的饒舌歌曲，但是為了賺錢，他不得不硬著頭皮唱下來，而這也從反方面渲染了勒維斯郁郁不得志的情感和他對音樂孜孜不倦的追求，把一個時運不濟、到處流浪的音樂人的情感渲染得十分到位。
四、襯托電影畫面，提高視聽享受
電影是視覺和聽覺的綜合藝術，因此聲音和畫面的合理組合對電影來說十分重要?！蹲磬l民謠》中的歌曲全部都是民謠形式的創作，或者是經典民謠歌曲的再演繹，這就迅速把觀眾拉回了20世紀60年代的美國，不僅讓觀眾感受到了那個時代的激情，更提高了視聽享受。
電影一開始，科恩兄弟就給它定下了灰暗的基調。永遠是陰暗的、霧蒙蒙的天空，寒冷的天氣，毫無生氣的街道，寒風中瑟瑟抖動的樹木，一眼望不到頭的高速公路，就連電影中人物的服裝也是偏灰色的，幾乎沒有耀眼的紅色。這樣的電影畫面看上去是陰冷的，加之低沉哀婉的電影音樂，像是緩緩地敘述，給觀眾一種別樣的觀影感受。尤其是勒維斯從芝加哥返回的時候，天空陰沉，下著鵝毛大雪，他心情沉重、昏昏欲睡，而車里的廣播傳出來的音樂則是馬勒的《G大調第四交響曲·第四樂章》，更加反襯了他一系列不幸的遭遇。
可以說，《醉鄉民謠》是一部不可多得的優秀的音樂題材類電影，它把我們帶到了民謠音樂全勝的時代，尤其是電影中對音樂的處理更是精彩，在參與劇情發展、推動影片敘事方面都發揮著獨特的作用，渲染了一種別樣的情感訴說氛圍，同時與電影畫面互為襯托，增進了和觀眾的情感交流，給人以獨特的視聽享受。
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