近年來,隨著視訊技術的不斷發展,在影視作品中利用高科技手段制作的畫面已經日趨清晰、逼真,聲音的運用也更加注重真實效果和聽覺感受.可以說影視藝術的不斷創新"沒有做不到,只有想不到".但無論怎么千變萬化,在電影或電視制作中,畫面和聲音,只有相互協調、巧妙配合,才能產生立體、完整的感官效果,所以畫面和聲音的剪輯工作既是最基礎的也是最靈魂的兩要素.要靈活巧妙地運用兩者的關系,就必須對其最初的狀態進行一個了解掌握,即聲音包含有哪些?畫面又是如何形成的?具有哪些特性?音畫之間又是如何處理的?
一、影視藝術中的聲音
影視藝術中的聲音,是與畫面共同構筑屏幕形象的藝術形態.在目前主流的劃分方式中,又可以分為人聲、音響和音樂.
首先,人聲最重要的作用是---語言表意.在影視藝術的聲音表達中,人聲是最主要,也是最積極,信息量最豐富的構成主體.如電影《肖申克的救贖》中,全片的語言畫外音共51 處,總長度 21 分 48 秒,占全片長度\\(142 分鐘\\)的 4%,相當于每 2 分鐘就出現一次畫外音.完整地展現了雷德在險惡的監獄環境中,難以表露的內心動態.
其次,音響,可以概括為廣播、電視、電影及舞臺劇中一切聲音形態\\(自然與非自然\\),還包括有聲語言和音樂之外的自然界和人類社會活動產生的聲音形式.音響在影視藝術中的作用,在對"身臨其境"感受的逼真還原上,甚至要超出真實環境中人耳可辨識的層次與細節.同時,音響不僅是對場景聲的還原,更是創作者創作思維的延伸傳達,甚至還能夠補充視覺形象的不足.如《變形金剛》系列等一大批動作、科幻影片,在聽覺感受上,極大調動了觀眾的觀影神經,使整個場景更加震撼、逼真.
最后,影視作品中音樂的作用,必須與畫面視覺形象相結合,才能增添視聽的美感.尤其是在音樂劇、歌舞劇等特殊的電影形式中,音樂的作用更是舉足輕重.由于影片的題材內容、體裁形式豐富多樣,在音畫結合上也各有特色,大體上可以歸納為兩大類:\\(1\\)音畫統一,包括音畫同步和音畫平行.\\(2\\)音畫矛盾,包括音畫對比.國內如"杜氏銀河"風格系列電影的配樂《槍火》、《文雀》等;國外如《泰坦尼克號》、《與狼共舞》、宮崎駿系列動畫電影等.
二、影視藝術中的畫面
影視畫面是指通過電影攝影機或電視攝像機記錄的感光膠片\\(電影\\)或磁帶\\(電視\\)上最后在銀幕\\(電影\\)或屏幕\\(電視\\)上還原出來的視覺形象.影視畫面利用人類的視覺心理 、生活特征,將一個二度的、由靜止畫面構成的平面視覺形象轉化為具有三維立體感的運動圖像.
首先,影視畫面具有再現性.影視畫面可以是對現實與未來時空的一種再現.它來自于對已經存在的客觀現實的記錄以及未來時空的展現.從這個意義上說,影視影像在再現現實與未來時,比任何其他藝術載體都更具逼真性.《蜘蛛俠》系列電影首先使用 4K 技術,《阿凡達》引領 3D 潮流,《變形金剛》系列 IMX 超大的畫幅的使用,都使得畫面信息更加豐富,在動態范圍方面的表現更為出色,這就是 3D 電影攝像機使用了 4K 分辨率傳感器后展現了每幀畫面的超高精細度,使每個場景的再現更加的逼真.
其次,影視畫面具有表現性.影視畫面又并不只是對現實物像的簡單記錄,而是一種有目的的重新建構,是影視創作者根據自己對世界、對人生、對藝術的理解作出的對現實的認識、理解和闡釋.早在 2008 年的奧斯卡最佳特效影片《返老還童》就利用了數碼掃描人臉的各種表情,使布拉德皮特老年的 CG\\(數碼化\\)人頭以假亂真的視效.再有就是近幾年來 3D 拍攝制作,使畫面效果如幻如夢、栩栩如生,例如最早采用 3D 技術的《阿凡達》,以及之后的《少年派的奇幻漂流》、《加勒比海盜》等的視效制作都給觀眾帶來了前所未有的震撼.
三、影視藝術中的聲音和畫面關系
\\(一\\)聲與畫的同步
聲與畫之間的同步是觀眾對于影視作品最為基本的要求,而這也是影視作品對現實生活進行再現的一種重要的方式.在影視藝術最初誕生的時期,就出現了這個概念,同時也是創作者所追求的和觀眾所期盼的.這樣的聲畫形式和人們的視聽心理相符合,當人們在屏幕上看到兩個人在談話時,往往就會希望知道其說話的內容,當玻璃杯掉到地上摔碎就會聯想到摔碎的聲音,如果沒有這些同步的聲音,那么畫面就會缺乏真實感,導致感染力缺失.在這里聲音對畫面所提供的視覺內容進行了強化.進一步地烘托、渲染了畫面,并能發揮出解說畫面的作用.
在影視作品之中,或許有部分地方聲畫沒有做到同步,但是也不會對影視作品的效果產生影響,觀眾通常也不會發覺.同步是當攝影機對著一個人在說話的時候而且聽到一個背向攝影機的角色在大聲叫喊的時候,聲畫同步就不需要那么嚴密,可以出現不相同步的聲音.而當影片的畫面和攝像機之間處于平行位置時,所有的發生物體都在攝像機的機位前,此時畫面動作就必須要和對白的音軌完全吻合,如果有超過半數的誤差就會對這個鏡頭的成效帶來影響.如果是在動畫之中,其配音與口型是否對應更是至關重要.要讓所繪制出的卡通人物的口型和配音之間完全吻合,這是一個相當嚴格的程序.在影片之中聲畫同步是使用最為頻繁的一種形式,如果同步上存在較大誤差,那么就會讓觀眾對影片的關注度大幅度的下降,如果同步使用的不夠細致也會導致畫面的寓意和聲音所要表達的效果相差很遠.
\\(二\\)聲與畫的融合
聲與畫的融合要求畫面中所展現出來的視像和其所發出來的聲音能在時間之上相吻合一致,也即是能夠讓觀眾感受到聲音是畫面之中的人或者物體、環境所產生出來的.不管是在情緒之上還是在節奏之上,需要保持基本一致或者是完全吻合.讓聲音來加強畫面的真實感,讓畫面來提供聲音發出的聲源,使得聲音讓畫面具有可聽性,畫面中的形象讓聲音具備有可見性.因為聲音和畫面的形象是同時對觀眾的感官產生作用的,能夠讓觀眾的心理產生視聽聯覺的反應,這就能夠讓不同的感覺印象之間實現相互滲透,對影視作品的逼真性與可信性進行強化.讓觀眾能夠對影視藝術的審美感受力度加深.在當前,聲與畫的融合是影視作品之中使用的最為普遍、最多的一種審美創造手段.
\\(三\\)聲與畫的分離
這種關系主要是指影視作品之中的畫面中的聲音和形象相互分離,也就是聲音并不是畫面之中的人或者物體、或者環境所產生.這樣的聲音基本都是用畫外音的形式來出現的.聲與畫的分離表明了聲音和形象都具有相對獨立性,能夠利用分離的形式在一個新的基礎上形成統一,并以此來單獨的承擔起更多的審美創造的任務.
\\(四\\)聲畫對位
這個概念最初是愛森斯坦和雷納·克萊爾等著名的導演在有聲電影產生之初所提出來的.指的就是聲音和畫面是各自獨立的,兩者雖然分頭并進但是卻又能夠殊途同歸,從多個方面來對同一個含義進行表示,實現對立與統一的相互融合.而聲與畫的對位就是讓原本不具備新的寓意的聲畫在經過了觀眾自己的聯想來產生出對比、比喻以及象征等目的,讓人獲得一種獨特的審美享受.例如在《天云山傳奇》之中,宋薇和吳遙兩人的婚禮之上,畫面到處充滿了吳遙的笑臉以及客人們祝福、碰杯的喜慶之意,但是聲音卻是使用沉郁的音樂來代表宋薇的心情,這是對兩人結合的悲劇性的一種揭示.聲畫對位還能夠讓影視作品具有更強的象征意義,例如在法國電影《百萬法郎》之中有這樣的一個片段,幾人在歌劇院的后臺中爭搶一件裝有中獎彩票的破大衣,但是所傳來的聲音卻是一場橄欖球賽之中人們的歡呼與口哨.這樣的聲音使得畫面具有更深刻的涵義,諷刺意味更濃.
\\(五\\)聲與畫的錯位
指的是原本能夠進行同步一致的聲音和畫面,因為導演刻意的安排,使得聲音和畫面相互錯位導致不同步與不對位的方法.例如聲音前移,通過這樣的方法能夠形成一種期待、懸念的心理效果,或者是產生心理上的準備,讓前后場景所表達的時空、情緒、氛圍等能夠在某種形式上形成內在的聯系.例如在《紅高粱》的開頭采用了聲音前移的方式.而聲音向后移位的方法被稱作是"拖聲帶",也就是上一個鏡頭的聲音尾部,滯后到下一個鏡頭畫面的首部.利用這種方法能夠讓畫面得到解釋、補充與擴展,例如美國影片《蝴蝶夢》的開頭就利用這種方法來烘托出了一種較為特殊的氣氛與戲劇效果.
總之,在影視藝術中,聲音和畫面是最重的表現要素,在當今的新媒體時代,高保真、杜比音效、立體環繞技術,3D、4K、IMX、CG 等不斷創新的音頻、視頻新科技,從技術方面給予了影視工作者更加寬廣的操作空間.同時,更多的鏡頭調度手法,聲學技術應用,又從技巧方面做了提升.兩方面的進步與結合,在聲音和畫面方面為影視藝術增添了全新的視聽效果,同時也衍生出了全新的藝術手法與制作手段.聲畫結合的綜合享受不斷由平面過渡到立體,也大大擴展了觀眾的審美經驗,讓觀眾享受到了前所未有的視聽饕餮盛宴.影視工作者只有不斷跟進、研究新技術、新思維,才能讓觀眾在影視藝術中,品味作品背后的深刻意蘊,在品味中感受著人生,享受著人生.
參考文獻:
1.劉翡.影視作品的聲畫關系[J].聲屏世界,2009\\(9\\):22.
