隨著觀影者欣賞水平的日益提高,商業片似乎也面臨著越來越窘困的境遇,僅僅就作品的接受面和票房考驗而言,"商業片比藝術片難拍"儼然已成眾導演在影像產業化浪潮中的 "真實謊言".這其中,有苦楚,有無奈,更多的是智力與汗水,一切為了證明商業片決不是粗制濫造,僅為人們休閑打趣的無聊談資.而類型片作為商業片大家族中的中堅力量,更有其不可小窺的政治社會化作用與藝術思想價值.鑒于其式樣過于龐雜,這里我們探討的類型片是遠遠不能涵蓋其全部的.
一、類型片的政治特征
類型化是指表現相似風格、相似結構關系的任何一組電影的術語.美國的 M. 格杜爾德等在 《電影術語圖解》一文中對類型電影下的定義是, "類型是由于不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式."①簡單化是指類型片形象是簡單的,因為它就潛于社會之中,而這個形象的實現過程則要通過市場自下而上的檢驗.以歌舞片為例,歌舞片之所以歌舞聲平,是政治宏觀敘事結構使然,其作用于觀眾習慣性的心理反應.當觀眾熟悉某一銀幕形象 \\( 如舞臺歌舞\\) 后,依據某種慣例,而產生深度的刺激感.這種刺激有時體現在敘事上,有時出現在影像上.實際上,我們知道,一切銀幕形象都是藝術家創造出來的,這種創造的背后必有其物質生活的基礎,更有著政治意識社會化的影響,而不是無緣無故的憑空編造.歌舞者有其固定的形象,完全是創作者在生活的基礎上通過豐富的想象創造出來的.因為早在原始社會時期當人類還沒有產生復雜的語言時,肢體語言就是他們轉達情感相互溝通的載體,而這種肢體語言可以說是人類最早的舞蹈; 而當人類能夠說話以后,歌唱就成為人類情感喧泄的重要工具.
看電影的過程實質就是一種精神治療的過程,它將自身真正的情感附加到影片中的人事物上,最終隨影片的觀影而得以精神的消解通過研究觀眾的觀影心理,我們可以知道,觀眾之所以對某類形象產生長久的認同感,是由于他們都或多或少的在政治社會生活中體會到某種失落感,而造成這種失落感的原因又是不盡相同的,但面臨直觀化的影像 \\( 歌唱與舞蹈\\)所帶來的情節,觀眾則得到一種如釋重負的快感.以歌舞片為代表的類型電影實質上是社會的需要,它作用于人類的潛意識.當人心理出現" 灰色地帶",要求解脫的時候,便創造出一種形象,用敘事表達出來,形成儀式.
這里的" 儀式"指敘述過程中不可缺少的階段,它有以下幾個要求: 一,約定俗成,共同遵守的; 二,按部就班的; 三,不去懷疑其真實性,天然合理的.在這個基礎上,類型片的政治化功能就在于它采取了社會中被忽略的一種方式去解決政治社會中的潛在問題,從而給觀影者一個良好的發泄渠道.因此,它是各種意識形態綜合的產物.
二、類型與神話: 政治社會化的實現方式
類型片是一種 "文化霸權".類型片出現的主要目的就是為了追求利潤,占領市場,傳播政治意識.它在強調一種形象的同時,排除了各種可能性,與西方的政治、經濟體制是相適應的.西方的民主制度講求"多數人統治",類型片也如此,它給了多數人的愿望一個表達的機會,同時在深層次的意義上,用一種經濟的方式掩蓋了政治的含義.童慶炳在 《文學理論》中首先強調的就是文學作品的意識形態性,同理,每部電影也都有意識形態的傾向.關鍵的,他不像政治報告般大張旗鼓的說出來,而是用某種欣賞趣味掩藏著的.人們在接受了影片結局的同時,也相應的接受了影片的意識形態.當然,綜合何種文化霸權也不是絕對的,它留給了藝術電影生存的一個小小的空間,并對其進行改造.我們不得不承認,這股力量似乎是藝術電影所無法抵御的.
類型片相當于現代神話.神話是先民創造流傳下來的一項寶貴的精神財富,它有如下主要特點: 一,既是歷史,又是藝術; 既有哲理性的東西,還是娛樂方式; 二,口口相傳,沒有一定的文本,是廣義上的大眾傳播; 三,沒有固定的作者,隨時修改,根據當時聽眾的要求回與適當的變化.著名人類學家列維 - 斯特勞斯,用結構主義的方法先對神話進行現代研究之后,發現現世社會中的很多東西具有神話的功能.這樣,雖然神話本身已經衰落,但是神話的替代品---類型電影卻有著蒸蒸日上的發展勢頭.賈磊磊在 《電影語言學導論》中對電影與神話的共性特征有著比較確切詳盡的分析.②試歸納如下: 一,電影與神話對人類世界采取著同一種超現實的描述方式; 二,在神話與電影中,都存在著二元對立的價值系統.在類型片中,真假、善惡、美丑可謂涇渭分明;三,神話與電影都是典型的隱喻性藝術; 四,神話和電影共同遵守著置換類型的邏輯原則.類型片的敘事結構是神話傳奇的 "銀幕版".
神話在政治社會中的作用就是 "提供一套克服社會矛盾的邏輯"\\( 列維 - 斯特勞斯語\\) .如果沒有矛盾,就沒有必要上升到神話的層次.
在歌舞片的題材中,人事物的矛盾沖突,必須通過二元對立的方式解決.這充滿了人對死亡、對生命、對愛情、對社會的看法.在此僅就死亡這個方面來談: 人對死亡是非?？謶值?在現實生活中是不愿面對的,所以通過歌舞片中放聲歌唱和舞蹈的形式將這一恐懼力量盡量壓抑下去.另外,故事大多發生在一個相對獨立的世界中,類型片將包含復雜社會背景的問題單一化,隱蔽的解決個人的恐懼,達到精神凈化的效果,而這種效果又是不為人知的.所以歌舞為題材的電影必須引導影片情節的傳達,掩蓋觀眾的獨立思考,讓其融于影片之中的世界,以期達到最好的心理治療效果.有學者曾經說: "藝術片是電影作者的獨創,目的在于引發觀眾思考; 而類型片恰恰相反,在于防止觀眾思考."
三、政治續寫類型片的 "神話"
美國學者艾伯特. F. 麥克萊恩曾經對神話提出這樣的概念,他說神話是 "由若干客觀真實的和想象的形象和象征組成的一個群體,它賦予一個集團或社會的精神 \\( 主要是潛意識的\\) 活動以焦點和一定的秩序,從而使群體中的人具有一種魔術的力量".③"歌舞片在結構上和神話類似,它試圖調節大眾娛樂本性中的矛盾.娛樂神話是在作品打破與重建神話之間的擺動過程中構成的,歌舞片恰似神話,它也展現一個分層的結構.這些歌舞片表象的或表層的功能是通過揭示舞臺幕后或好萊塢圈內生活給觀眾的愉悅---既打破娛樂產生過程的神秘感,但是這些影片在他們旨在暴露的另一個層面上重建神話."④歌舞片是否還能重現輝煌或許還存在爭議,不過另一個方面說,類型是不會消亡的; 它們經過簡單的改造之后,以新面目示人.拿動畫歌舞片\\( the animated musical\\) 為例,一部動畫長片 《白雪公主與七個小矮人》\\( 1937\\) 同樣也是一部歌舞片,片中有很多久唱不衰的歌曲,像 《口哨歌》和《某天我的王子會來》.人們也不斷努力改進動畫歌舞片使之不僅僅只是動畫片中摻入了歌曲而已.如《匹諾曹》和那首有名的歌曲 《當你夢想成為明星》人們也嘗試把動畫片和現實中的動作和音樂融合在一起,如 《起錨》\\( 1945\\) 、《南方之歌》\\( 1946\\) 、《瑪麗·波平斯》 \\( 1964\\) .如果動畫制作足夠真實可信,觀眾將能像接受滑稽漫畫那樣把虛擬的事物作為真實世界的替身.如果從這個角度考察的古典好萊塢歌舞片話,沒有人能聲言歌舞片已死---因為,它的政治功能是任何時代都需要的.
影片 《美女與野獸》的配樂是由霍華德·阿什曼與艾倫·麥肯這對詞曲搭檔合作的,正是由于他們重新對動畫片音樂注入了創作熱情而使該片獲得了巨大的聲譽.他們的合作打破了人們以往僅僅把動畫歌舞片看作是帶歌曲的動畫片這一狹隘的看法.這是從1988 年的《小美人魚》初試啼聲之后,成為第一部獲得奧斯卡最佳影片獎提名的動畫片 \\( 最終獲得最佳配樂和最佳歌曲獎\\) ,這種受公眾矚目的程度是《白雪公主》后所從來沒有的.究其原因,結構取勝是很重要的因素.除去動畫的外衣,實際上乃是一個典型的情節電影.像很多當代電影那樣,上來先是迪斯尼公司的標識,緊接著是開場白,最后是長長的工作人員字幕.如果你錯過了開場白,就會對故事的背景即一個英俊瀟灑的王子如何變成了一個丑陋的怪獸一無所知.它通過畫外音的敘述告訴大家,這個曾經極其熱衷自我的年輕人嘲弄了一個到他城堡里尋求棲居之所的女乞丐.當她突然變身為一個美人時,王子心動了.但一切都晚了: 王子和家人都中了魔咒.王子唯一的希望就是二十一歲時得到的一枝盛開的玫瑰,如果在玫瑰最后一片花瓣落下之前他能學會去愛別人,就能和家人從魔咒中解脫出來.
美人---即片中的蓓爾是如何遇上王子化身的野獸并對它進行療救是影片的主要情節.《美女與野獸》作為動畫舞蹈片的典范,成功的原因有很多,但最重要在于人物塑造的可信性.可以很容易設想出一個如蓓爾般的女主人公,也許并不是一個涉世未深天真無邪的少女,而是一個年輕無畏的青年,受到孤獨的老父親的疼愛抑或是某個讀者的垂青.
她和野獸一起分享愛和書本知識的滋養,幾乎成了他的替身.經過一些列復雜的因素,魔咒解除了,蓓爾和 \\( 曾經的\\) 野獸最終過上了幸福圓滿的生活.《美女與野獸》不僅僅是一個結構緊湊的敘事作品,而且是一部彰顯社會和諧的歌舞片.當一個人聽到聲帶上茶壺女士的歌唱,就會費解兩個差異很大的人,一個美女和一個怪異的男人如何能夠互相吸引.這首歌是茶壺女士母性愿望受到觸動之下所唱出的,它告訴了杯子生活中的一個重要事實---也正是類型電影的永恒主題: 神話如時間般歷久彌新,歌曲如韻律般常唱不衰!
盡管類型片是一個非常古老的、具有典型好萊塢特色的電影種類,但它仍然會經常注入各種新鮮不同的養分,以全新的面目出現在觀眾面前.這無疑是政治賦予的創作魔力和意識形態化的藝術沖動.《紅磨房》
就掀起了全球電影界的強烈反響.如果說 《紅磨房》注入的新鮮養分是新的舞臺科技和數碼科技的話,也正是這股新鮮的養分成就了該片在經典舞臺歌舞片歷史中的頂峰地位,那么政治則是這一輝煌的作俑者.政治憑借現代科技的視覺滲透將續寫類型電影永不消亡,歷久彌新的神話傳奇.
參考文獻
[1] \\( 美\\) M. 格杜爾德 《電影術語圖解》,轉引自邵牧君《西方電影史概論》,29 頁,中國電影出版社 1994 版
[2] \\( 美\\) 艾伯特. F. 麥克萊恩 《作為儀式的美國輕歌舞劇》,223頁肯德基大學出版社 1965 版,轉引自郝 建《影視類型學》,364頁,北京大學出版社 2002 版
[3] 郝 建 著 《影視類型學》,364 頁,北京大學出版社,2002
[4] 李道新 著: 《影視批評學》,北京大學出版社,2002
