95版電影《紅字》是根據美國19世紀浪漫主義作家霍桑名著改編的電影，這部電影在對原著的處理上進行了大膽的創新，打破了原著的束縛，糅合了很多原著里沒有的元素，引起了人們褒貶不一的評論。本文主要分析其與原著處理方式不同的得與失。
一、敘事視角的改變
原著采用的是全知全能的視角，作家走入人物的內心，將人物在人性與神性的較量中，內心的掙扎刻畫得細致入微、入木三分，使作品成為美國文學史上第一部真正意義上的心理小說，為作家贏得了在文學史上不可動搖的地位。而在電影中，導演放棄了這種全知全能的視角，由已經成年的珠兒作為敘述者，從女兒的角度，以回憶的方式來展現作品。在電影的開頭和結尾，我們可以聽到珠兒的畫外音，以一個后人的身份，闡述了她對父母之間故事的理解與評判。珠兒成為導演的傳聲筒，間接地表達了現代導演對整個事件的見解，引導觀眾從現代人的角度去解讀整個影片。而在原著中，作者對整個故事情節的看法是隱晦的，作者沒有做出道德的判斷而是引導讀者做出自己的判斷，整個小說中蘊含很多模糊性，使得仁者見仁，智者見智。
二、場面描寫的填補
電影在描述細致入微的心理活動上處于劣勢，而處理場面上占盡優勢。為了彰顯電影的優勢，導演增添了許多原著中沒有的情節，增強觀眾的視覺效果。比如，在電影的開頭，觀眾先看到的是土著印第安居民的一些祭祀的儀式，讓觀眾一下子接觸到了印第安文明，遠離現代文明，給人以視覺沖擊。而后與這個畫面相對應的，一群移民坐船來到了美國，從他們的服飾和言談中，我們知道他們來這里追求宗教信仰的自由，以全景形式展現美國早期殖民地生活，增加了整個影片的歷史感和真實感，而這在原著中是缺失的。
作為一部愛情電影，電影中還增加了性愛場面。
在海斯特經歷了偷窺丁梅斯代爾在小溪邊的裸浴，在其寓所互吐愛意，在浴缸里欣賞自己的裸體，享受性幻想，到最后，與丁梅斯代爾共浴愛河，展現了整個戀愛的過程與激情之美，使電影充滿浪漫色彩，增加影片的賣點。電影的另一個賣點是印第安文化的加入。導演將少數民族的元素增加到影片中，一方面，再現早期殖民地時期的白人與印第安人的沖突，突出兩種文化的不同，土著文化點綴了整部電影，不但賦予視覺刺激的多樣性，更增添了歷史的深度；另一方面，對于人物的塑造也起到輔助作用。比如，增加了丁梅斯代爾用印第安語翻譯圣經的情節，增加了齊靈渥斯被印第安人俘虜，遭到虐待的情節，為后文他同樣以野蠻手法殺人做出鋪墊。印第安人的生活場景從影片開頭一直貫穿到影片結束，滿足了觀眾獵奇的需求。印第安文化作為一種邊緣文化，與殖民地時期的白人文化也形成一種映襯。
三、愛情戲份的增加
電影中增加了海斯特和丁梅斯代爾從相識到相戀的整個過程。他們相遇在原始森林中。這個場景的選擇可謂用心良苦，除了讓人領略原始森林的風光外，更有利于人物情感的發展。森林就似免除了世俗世界束縛的樂園，更能展現人內心最真實的情感，人的激情得以釋放，容易產生好感。而在原著中，霍桑卻沒有描述這部分，這段浪漫史并不是他關注的焦點，他關心的主題是原罪、懲罰與救贖。所以，作者是以珠兒已經誕生，海斯特從監獄中釋放出來，佩戴“紅字”
開始，他探討的是海斯特與丁梅斯代爾在犯了通奸罪之后的心路歷程。
四、對于象征手法的處理
霍桑受到超驗主義的影響，在作品中運用了很多象征手法，其中最為經典的是“A”。在小說的開頭，“A”是通奸這個詞的縮略形式，是當權者對海斯特藐視宗教和社會道德的懲罰，是對她的羞辱。但是隨著海斯特堅強地面對生活的困難，依靠自己的能力，不斷地幫助周圍的婦女和窮人，“A”的含義也發生了變化，成為有能力（Able）、天使（Angel），“A”已經成為了褒義詞。這一切正是她女性自立意識的升華，是她那彌足珍貴的純良特質的彰顯，完成了靈魂的救贖。
“A”的運用彰顯了霍桑作品的多重涵義，增加了作品多種解讀的可能性。但在電影中，由于對海斯特如何幫助周圍的人刻畫得不夠，使A的含義沒有體現出這種改變，對海斯特的人物刻畫有所損害，使海斯特的人物形象不夠飽滿。盡管電影中的海斯特也表現出了勇敢、堅強、對愛情的執著追求，但與原著中的勤勞、善良、有能力、具有平等意識、樂于助人的形象還是有差距的。但電影中有一點在象征的處理上，與原著在精神上是一致的。在電影中，導演增加了一個紅色小鳥的形象。紅色的小鳥在影片的前半部分出現兩次。第一次是在海斯特勞作時，紅鳥引領她看到了牧師裸泳的情景。第二次則是海斯特終于和牧師在一起的時候，小紅鳥飛進了海斯特的房子里。紅色是血與火的顏色，能令人聯想到美麗、自然、激情、欲望、希望和生命。而鳥象征著自由自在，也象征著海斯特女性精神的解放。紅鳥的設置，無論是從象征的角度，還是從故事情節推動的角度，都起到了很好的作用。如果說紅字是在海斯特“犯罪”后一個重要的象征，那紅鳥則是海斯特在戀愛過程中的另一個重要象征物，兩者互相映襯，是導演一個獨到的創新。
五、不同的結尾
在原著中，丁梅斯代爾在眾人面前懺悔，公開自己是珠兒的父親后死在了刑臺上。他在神權的壓制和丁靈沃斯的精神摧殘下，最終不堪重負地倒下了。而他最終敢于承認自己是珠兒的父親，人性還是戰勝了神性。生活在濃郁宗教氛圍下的霍桑，在丁梅斯代爾完成了他的心理探索之旅后，死亡是作者給他設計的最后的結局。而在電影中，導演設計了一個大團圓的結局，像很多好萊塢愛情大片那樣，男女主人公在白人和印第安人的種族沖突中得以生還，與珠兒一起，一家三人坐上馬車，前往西部開拓新的生活，得到了他們久違的幸福。在整個電影中，導演把整個《紅字》處理得猶如一部愛情浪漫史，大膽地設計成了團圓的大結局。雖然在深度上，悲劇的結尾更有震撼力，更能揭示宗教對人的殘酷壓制，但作為一部商業影片，導演考慮的是現代觀眾的心理需求。傳統守舊的清教思想意識形態必將被視自由為至上的美國人民擯棄,對人生幸福的追求終于在不懈的努力中得以實現。
六、小結
95版電影《紅字》，既有對原著精神的繼承，又有現代導演與演員自己的理解與詮釋，在吸引觀眾眼球、增加影片賣點、發揮電影的視覺效果上收到顯著效果，但對人物的塑造上對原著改變太大，尤其是故事的結尾，遭到一些熟知原著的觀眾的批判。我們要看到，電影作為一種特殊藝術形式,其觀察的視角更應該切合時代的思想脈搏，將名著搬上熒屏，我們的媒介由文字轉化成了畫面，再加上導演的理解與時代的要求，對原著的改編是在所難免的，其間必將有得也有失。
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