動畫場景設計是為展現故事情節、強化戲劇沖突、塑造人物形象而進行的時空造型設計,是影視動畫設計的重要內容.在影視動畫創作中,動畫場景是一種不受現實環境限制的假定性空間,這使場景設計有著較強的靈活性與創造性,也為場景設計提供了廣闊的表現空間.
一、影視動畫場景設計的作用
動畫場景占據了影視動畫的大部分畫面空間,有著強化思想主題、塑造角色性格、推動故事情節等作用,在很大程度上影響著影視動畫的情感基調與藝術風格.正如安東尼奧導演說過,沒有我的環境,便沒有我的人物.
\\(一\\)奠定情感基調.場景設計能夠明確交代劇情發生時間、地點等,將故事情節與敘事內容緊密聯系起來,并通過塑造社會空間展現故事發生的時代背景,引發觀眾的抽象思維和藝術聯想.設計師可以從影視動畫主題出發,通過色彩、構圖、光影、道具等元素確定情感基調.以色彩為例,明亮的色彩可以渲染輕松、歡樂的節奏,冷灰色調可以表達痛苦、抑郁的感受,暖色調可以渲染溫馨、祥和的氣氛.
就圖形而言,三角形會使人產生壓迫、傾斜、危險的感覺;四邊形能使人產生寬敞、安定、穩固的感覺;圓形往往能帶給人柔美、圓潤的感覺.在背景方面,綠色的草地使人產生輕松、舒緩、和諧的心理感受;陡峭的懸崖與冰川能創造緊張、危險的氣氛.比如,動畫片《螢火蟲之墓》就通過場景氛圍確定影片的情感基調,荒涼頹敗的車站周圍是臟兮兮的草叢,螢火蟲漫天飛舞,天空混沌不明,到處彌漫著一種壓抑悲哀的氣氛.
\\(二\\)表現角色性格.角色形象是影視動畫的核心內容,通過動畫場景能為角色提供豐富的心理空間.心理空間分為主觀心理空間與客觀心理空間,前者多指用虛實結合的手法描繪人物的回憶、幻想、想象等,塑造與人物心理活動相關的社會環境,展現人物的內心世界;后者多指通過描述物質空間展現人物的性格特點、情緒變化、內心世界等,根據角色的興趣愛好、生活習慣、個性特點等,安排天空、山水、草木、建筑等元素,借景抒情、創造氛圍.在場景設計中,設計者要準確把握角色的內心感受,以及物質空間對角色心理的影響,以此來表現角色性格.如動畫片《獅子王》中,用參天大樹、險峻高山來襯托"辛巴"的王者形象;用土黃色或暗褐色的深谷溝壑表現刀疤的陰險狡詐、兇猛邪惡.
\\(三\\)推動故事情節.故事情節有發生、發展、沖突、高潮幾個環節組成,動畫場景設計時要順應故事情節發展變化,為角色提供合適的時代背景、地域環境,通過場景的隱喻、暗示功能推動故事情節發展.美國迪斯尼商業動畫的場景設計就緊緊圍繞故事情節的方式展開,場景宏大但不復雜,有著很強的藝術親和力.日本動畫片則正好相反,用細膩、簡單的場景展現故事情節,如動畫片《千與千尋》就通過彩繪玻璃、紅色廊柱、藥浴牌、風格各異等創造出獨特的地域風情,為千尋的離奇經歷營造了良好氛圍.
二、影視動畫場景設計的具體表現
\\(一\\)造型設計.造型是創造藝術形象的重要手法,造型分為角色造型與場景造型,在動畫發展史上有許多經典角色造型,如米老鼠、阿童木、機器貓、孫悟空、龍貓等;也形成了不同風格的場景造型,如美國迪斯尼動畫追求形象簡約、動作復雜的場景造型,而日本動畫則追求形象細膩、動作簡單的場景造型.動畫場景有寫實、漫畫、幻想等幾種風格特點,寫實動畫有著較強的真實感,常用于故事動畫之中,如《哈利波特》《魔戒》《2012》《最終幻想》等動畫就是寫實風格;漫畫風格有著簡潔、夸張、幽默的特點,如《冰河世紀》《海底總動員》《蟲蟲特工隊》《海底總動員》等都是漫畫風格的動畫;幻想風格多用于電腦游戲之中,有著魔幻、科幻的特點,如《星際空間》《地獄之門》《愛麗絲夢游仙境》等就是幻想風格的動畫.影視動畫場景要符合視覺傳達的造型規律和形式美法則,如各種物體造型要有和諧、統一的風格,物體擺放要有前后呼應,并統一于某種色調之中;圖形要簡潔大方,突出物體的色彩、形體、質感、量感等;要注重色彩、形體、位置的搭配,使物體的形色、空間、方向、位置等呈現出穩定狀態,使畫面呈現出一種節奏美與平衡美.
\\(二\\)空間設計.動畫場景空間可分為實體空間、真實空間、想象空間、虛擬空間等.實體空間是場景中由界面限定的、明確的空間范圍,如天花板、墻壁、地面等構成的室內空間;真實空間是場景結構中能置身其中的空間,如雕塑、建筑、樹林、高山等都是真實空間;想象空間是場景結構中虛幻的、假象的空間,如夢境中的場景、大腦中的冥想等;虛擬空間是被界面劃分出來的、較小的、范圍不明確的空間形式.場景空間還可分為強勢場景空間與弱勢場景空間兩類,前者的畫面效果豐富多彩,各種元素交錯使用,對塑造人物形象、發展故事情節、確定影片基調有著重要意義;后者只是為豐富視覺畫面、展開故事情節而營造的場景氣氛.動畫場景構圖有軸線構圖、三角形構圖、對角線構圖、縱深方向構圖等,在場景空間構圖時,要處理好內容與形式、局部與整體、主要與次要之間的關系,抓住幾何中心、用好視覺趣味中心、重視引導區域,按照近大遠小、豎寬橫窄、遠模糊近清晰的透視原則進行構圖.
\\(三\\)色彩設計.色彩是重要的視覺語言和造型手段,場景色彩是色彩在場景畫面中的表現和配置,是最直觀的場景表現形式.色彩有明度、純度、冷暖、色相等特征,能產生薄厚、強弱、輕重、進退等視覺效果.色彩與人的情感有著密切聯系,會給人某種心理暗示,使人產生復雜的情感,如紅色、橙色等暖色帶能使人聯想到火焰、太陽、光線等,使人產生溫暖的感覺,而藍色、綠色等冷色調能使人想到大海、天空、森林,令人感到寒冷;明度較高的色調能使人產生柔軟感、明快感與興奮感,而明度較低的色調能使人產色產生強硬感、憂郁感與沉靜感,這使色彩經驗與聯想成為動畫設計的重要內容.優秀的動畫片不僅要有唯美的視覺效果,還要有合理的色彩配置.在影視動畫場景制作中,色彩是傳達思想主題、創造場景氛圍、塑造人物形象的重要手段,決定著影片的主題與內涵;色彩有著強烈的視覺沖擊力,通過色彩能吸引觀眾的眼球,增加影視動畫的趣味性;色彩還有著特定的象征意義,如白色象征純凈、圣潔;紅色象征喜慶、吉祥;綠色象征著和平與生命;藍色使人感到寧靜、安逸;白色象征著純潔、高尚.
\\(四\\)陳設道具設計.陳設多指場景中擺放的臺燈、桌椅、餐具、窗簾、衣帽架等物品,道具多指表演時所用的書、帽、錢包、手表等物件,陳設道具能夠交代人物身份、生活習慣、興趣愛好、職業,展現人物的內心活動與情感世界.如鮮花、香檳、鞭炮等反映人物的愉快心情,而刀槍、骷髏、鮮血表達人物內心的復仇、暴力和恐懼.道具陳設應與人物的性格、年齡、身份、心情等相吻合,如用汽車玩具、籃球、足球等玩具表現男孩的調皮、可愛、好動等;用洋娃娃、嬰兒車、玩具等表現女孩的活動、嬌氣;用玫瑰花、紅酒、輕音樂等表現浪漫、興奮、緊張的心情;用濃香的咖啡、明媚的陽關、高雅的服飾表現女性的時尚、開朗、輕松;用滄桑的臉、老照片、舊棉襖表現老人的隨和、低落、慈祥、閑適等.
三、影視動畫場景設計的方法過程
\\(一\\)分析劇本,收集資料.場景設計是一種復雜的藝術創造活動,有著較強的民族性、思想性與藝術性,對設計師的藝術修養、創造能力有著較高要求.因而,在場景設計時,設計師應深入研究劇本,把握影視動畫的主題、角色、風格、類型等,了解故事情節的時間、地點、時代背景等,確定影片的情感基調和美術風格,進行分鏡頭與劇情探索與設想.同時,為了提高場景設計的質量,設計師還要廣泛收集相關資料,借鑒同類動畫片的場景設計,使創作成果更接近劇本要求.
\\(二\\)確定基調,選擇造型.主題是藝術作品的靈魂,是場景設計的視覺感官基調.在進行場景設計時,設計者應從影片主題出發,將抽象主題形象化、具體化,確定影片的人物情緒、情節節奏、色彩氣氛、造型風格等,并根據這些內容的要求將內容與形式結合起來.任何藝術作品都需要呈現于特定的時空中,這種時空可以是真實的,也可以是虛構的.因而,設計者在進行場景設計時應了解故事發生的時代背景,把握故事呈現的風土人情、建筑風格、地形風貌等,按照影片要求選擇造型.
\\(三\\)確立主場景,把握細節.主場景是角色活動的主要空間環境,它決定著影視動畫的整體風格與色彩基調.場景設計多依據劇本的場次劃分,并根據主角活動環境、故事發展等考慮地點變化,因而,主場景可能不止一處.在確定主場景之后,應圍繞主場景設計其他場景,繪制平面圖、鳥瞰圖、活動空間立面圖等.同時,場景的細節部分也不容忽視,恰當的細節處理有著畫龍點睛的作用,能很好地傳達導演的創作意圖與審美觀.
場景設計是影視動畫制作的重要內容,影響著影片的思想主題、人物性格、場景氣氛等,因而,設計師應認真研究劇本,把握情感基調與畫面風格,設計出優秀的影視動畫作品.
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