一、電影聲音
電影聲音基本可分為三大類，即音響、臺詞、音樂。馬塞爾·馬爾丹將電影聲音分為兩類，一類是不由情節元素規定的音樂，一類是各種各樣的聲響，其中，各種各樣的聲響又分為“自然聲響”和“人的聲響”。
電影音響的作用有：制造真實感與連貫性，讓話語得到正常使用，使“沉默”上升為一種具有積極意義的表現，制造音響和畫面省略的可能性。電影音樂的作用有：代替真實的聲音，使一種聲音或叫聲細膩化，突出一種視覺或音響的運動或節奏，創造環境氣氛，抒情等。國內外有關電影聲音的研究多集中在音效類型和作用、聲音造型手段、電影聲音對于觀影心理的影響，但對于電影節奏影響的研究較少。
二、電影節奏
萊昂·摩西納克將電影節奏分為內部節奏與外部節奏?！皟炔抗澴嗍晴R頭內部的節奏，外部節奏是鏡頭組接之間的節奏?！眱炔抗澴嘀饕敢徊侩娪暗那楣澓蛷膶儆谇楣澋那榫w節奏，包括主題以及人物間或人與外部環境間的矛盾沖突。外部節奏是觀眾可以直接耳聞目睹的節奏形態，如表演、構圖、色彩、光線，攝影機運動和剪輯等。內部節奏與外部節奏的關系是內容與形式的關系。內部節奏決定著外部節奏。
三、電影聲音對電影節奏的影響
1、電影聲音對電影外部節奏因素的影響
（1）鏡頭運動。外部影片的物理長度是電影節奏表現最具節奏感的方面。在主流電影中，一般都是通過鏡頭的長短調節來表現節奏變化的。例如，在愛森斯坦的電影《戰艦波將金號》的經典段落“敖德薩的階梯”中，各個鏡頭的長度與音樂和聲音的統籌安排形成了該段落的激烈快速的節奏。但是影片的節奏卻并不取決于鏡頭的長度，而是取決于這些鏡頭中所包含的的時間的張力，即觀眾自身所能感受到的時間，而非實際時間。例如，電影《黑衣女人》中，男主角在發現房間里有異動時，慢慢地摸向緊閉的窗簾，此時，鏡頭推動的速度并沒有變，但是背景音響卻越來越快、越來越激烈，仿佛男主角急劇加快的心跳聲。這種激烈的音響使得觀眾感到影片的節奏陡然下降，因為內心過度的期待讓時間看起來 “變慢了”，鏡頭自然也“慢下來”了。
（2）剪輯。剪輯是對時間的操縱。它常常包括設置激起觀眾強烈期望的提示，既有視覺上的，也有聽覺上的。剪輯不但能使局部的蒙太奇結構的含義改變，甚至能使一部影片的主體完全改變。電影蒙太奇能夠迅速的建立起影片的氛圍。同時，蒙太奇的速度是由場面的情緒和內容決定的。電影工作者只有使剪輯速度同場面的內容相適應才能使速度變換流暢，使影片的節奏鮮明。好的剪輯應該像一首行云流水般自然和諧的樂曲。拿音樂來說，電影配樂有兩種方式，一是電影制作完成后由作曲者根據電影的主題和內容譜曲；二是在電影剪輯過程中，剪輯者有意識地將鏡頭間的節奏向既定的配樂節奏靠攏。在后者當中，音樂和音響對于影片的節奏影響甚大。此處最好的例子不是電影，而是音樂電視，即完全根據音樂的節奏來安排視覺節奏，使它們的長度和力度完全相符。這樣剪輯出來的影視作品與音樂相得益彰，由于音樂所具有的卓越感染力，也使得影像更加具有打動人心的魅力。
正如前文所說，電影的外部節奏存在于鏡頭的畫面之中，場面調動、演員表演，造型、服裝、道具都參與了鏡頭的節奏。畫面與畫面、畫面與聲音的連接運動也能創造出節奏。在剪輯的過程中，根據段落節奏有機的適配聲音，能使畫面更加具有音律美、節奏美。
在電影《沉默的羔羊》中，漢尼拜爾從監獄逃跑的一段情節，警察進到鐵籠中送飯時，背景音樂一直是錄音機里傳來的優雅舒緩的鋼琴曲。我們看到漢尼拜爾試圖掙脫手銬，上一個鏡頭是警察轉身去端餐盤，下一個鏡頭忽然直接切換成漢尼拜爾將手銬銬住了警察，這時鋼琴曲嘎然而止，換成了激烈的交響樂，直到漢尼拜爾殺死警察，樂曲一直處于越來越激烈的狀態。下一個鏡頭，背景音樂又變回開頭舒緩的鋼琴曲，畫面是漢尼拜爾沾血的一只手在和著之前舒緩的鋼琴曲打拍子，遠景處是警察的尸體。這一段畫面與聲音相得益彰的剪輯無疑是導演精心安排的，音樂與畫面內容的忽然切換，將這一段落的節奏瞬間推向高潮。高潮結束后的“舒緩”音樂，又對揭示漢尼拜爾殺人如麻的變態心境進行了渲染與襯托。
又如女主角找到兇手“野牛比爾”的那場戲。這場戲與警察的大部隊出動去逮捕假的“野牛比爾”是穿插在一起的。因為蒙太奇所特有的“誘導”觀眾的作用，讓觀眾看到了一個在意料之外，卻在情理之中的結果。這場戲具體是這么安排的：
“野牛比爾”在自己的房子里與被綁架的女孩周旋，于此同時，警察大部隊正在一間木屋外部署待命。女主角找到與案件相關人員，正在前去拜訪?！耙芭１葼枴闭郎蕚錁寶⒈唤壖艿呐?，警察化妝成快遞員按響了木屋的門鈴，此時“野牛比爾”聽到自己家的門鈴響了，上樓去開門。門打開了，站在門外的是前來取證的女主角。
另一邊，警察破門而入，卻發現他們嚴密部署的這間屋子是個空屋。這一段的剪輯快速且一氣呵成，尤其是警察按門鈴和“野牛比爾”吃驚地聽到鈴聲響這兩個鏡頭連接緊密，讓觀眾無從懷疑警察找錯了位置。鈴聲的忽然響起在驚嚇到觀眾的同時，在一定程度上也對情節節奏產生了緩和的作用，因為“野牛比爾”當時正準備槍殺女孩，觀眾的觀影心理正處于最緊張的時候，而也正是這一段情節對觀眾產生了十分強烈的誤導作用。
但是仔細一聽，觀眾卻可以發現“野牛比爾”走出房間時聽到的屋外的鈴聲和警察按響的屋外的鈴聲并不一致。在這里，門鈴聲其實已經做出了鋪墊，讓細心的觀眾看完結局后會嘆一聲“原來如此”，觀看懸疑劇的樂趣也正在于這種探索與解答。
2、電影聲音對電影內部節奏因素的影響
萊昂·摩西納克認為，“內部節奏是一種感覺，它在敘述性影片中決定于影視劇本的情節，而在影片鏡頭中卻決定于視覺性主題。這種感覺借助于表演、布景、照明和各種景物而表露出來?！?br>（1）情節。馬塞爾·馬爾丹曾說，“音樂是電影藝術尤為獨特的一個元素，它能起到異常重要的、有時卻是有礙的作用，這是不足為奇的?！痹谀承┣闆r下，畫面的“原來”涵義是非常薄弱的，人們便改為注意“音樂”；只要音樂真正地同畫面相配，那么畫面就能真正從音樂中獲得它最好的表現，甚至是它最好的啟示力。羅朗麥·虞埃爾說過：“音樂既是語言，那就應該講它自己的語言?！币魳凡粦斣谝坏┡浜袭嬅鏁r就使它固有的特性喪失殆盡；它應當去自由地闡述，而不是解說，應當細膩地去啟示，而不是渲染。
在電影 《泰坦尼克號》 的最后一幕中，年邁的女主角躺在床上，鏡頭一一劃過她擺在桌上的照片，這時背景音樂響起影片主題曲《我心永恒》。如果撇開音樂，單看情節，這一情節似乎沒有激烈的矛盾沖突，只有女主角舊照片的單純疊加在鏡頭前一一閃過。但是加入哀婉纏綿的音樂后，這些照片瞬間就鮮活起來，啟示觀眾———這些照片實際上就是女主角一生的縮影。同時，主題曲的反復回環使得整部電影融為一個和諧的整體，讓普通的情節不再普通，而變得富有感染力，強有力地加強了這場戲的戲劇作用與深度，將它賦予了一種只有音樂才能產生的抒情內容。
（2）從屬于情節的情緒節奏?；民R爾丹的一句話，電影聲音與畫面的相配，使得畫面從音樂中獲得了它最好的表現力。從屬于情節的情緒節奏，即人物與人物之間，人物與外部環境之間，甚至人物與自身的矛盾沖突所產生的節奏。在不同的矛盾沖突下，好的電影音樂和音效會產生不同的節奏變換，與劇中情節相得益彰。
在當今世界影壇中，韓國電影一向以情感真實細膩著稱。特有的明星機制，注重畫面造型美，以及優美動人的音樂都是其獨有的特色。以電影《王的男人》為例，整部電影以一幅古畫卷軸的方式拉開序幕，背景音樂是抒情的弦樂《返回虛空》，這首主題曲哀婉纏綿，一開始就將電影整體基調定位在“憂傷沉郁”之中。待故事發展到中途，主人公過上短暫的幸福生活，在一系列嬉笑怒罵中，一曲輕快逗趣的《幸福的戲子們》又為影像畫面加入了一份活潑俏皮，抒發了出主人公輕松歡快的心境。
在電影《色戒》中，當王佳芝放走了季先生過后，她已經知道自己走向了暴露身份、背叛革命的不歸路。當她坐上路邊的人力車，這時背景音樂《Falling Rain》響起，音樂中舒緩憂傷的“叮叮咚咚”聲仿佛下著細碎的小雨，使得觀眾感覺到她的前途更加迷茫而可憐，抒發了王佳芝自身內心的迷茫無助。
上述例子說明音樂具有良好的抒情作用，它可以深化我們的視覺印象，以它自身完全不同于其他表現手段的特性為畫面增加反響。當音樂越是讓觀眾去感受，而不是聽到時，它的作用就越成功。
結語
節奏的美感直接影響了一部電影的成功與否。節奏是影視藝術的重要造型手段，能夠增添影視的藝術魅力，可以創造氣氛和表現情緒，而電影聲音對電影節奏的影響是電影藝術敘事不可缺少的部分。電影的節奏通過聲、光對觀眾的生理刺激繼而影響觀眾的觀影心理，達到良好觀影感受。如果聲音的物理特性有所變化，那么勢必會影響到觀眾的聽覺體驗。同時，不同類型與使用手法的電影聲音作用于電影的內外部節奏，也會產生不一樣的敘事效果。在數字電影技術高速發展的今天，電子音效的出現將電影聲音的采集從往昔舊的、現場錄制音效的桎梏中解放出來，更多更豐富音效的出現，將給電影藝術敘事帶來更廣闊的空間。
參考文獻
①莊曉霓，《電影音效類型研究》[D].南京藝術學院，2011
