一、中國電影現狀

自從 2002 年，國家實施電影產業化改革以來，我國電影票房實現了持續十年的上漲。票房成績由 2002 年的 9． 2 億，漲至 2012 年的170． 73 億元，漲幅高達 18． 5 倍。至 2013 年上半年，根據國家新聞出版廣電總局公布的數據，我國電影票房已達 109． 94 億元，有 5 部國產電影突破 5 億元票房大關。
隨著電影產業的繁榮發展，中國電影市場出現的作品良莠不齊，如同類題材扎堆，利用明星效應串場表演，商業化傾向嚴重等現象。從《無極》《夜宴》開始，這些影片從拍攝設備到投資金額、技術手段及宣傳攻勢都堪比歐美電影，然而卻形成了“叫座不叫好”的局面。投資達 1． 5 億元的《戰國》竟然只有不到 8 000萬元的票房; 《孔子》投資了 1． 5 億，國內票房也不到 6 000 萬元。這些入不敷出的電影票房成績，預示著中國電影新格局、新時代的到來。
那些為了商業利益忽視了電影的藝術價值，題材上模仿抄襲國外影片、追求大場面，無視影視傳播規律、忽略觀眾的審美感受的低質電影，必將被觀眾拋棄。而與大投入小產出形成鮮明對比的是一批中小投資電影，如《西游:降魔篇》《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《北京遇上西雅圖》和《小時代》等影片，票房成績均在 5 億以上，一大批國產中小成本電影贏得了口碑與票房的雙豐收。
自從讓觀眾眼前一亮的《瘋狂的石頭》開始，到后來的《人在囧途之泰囧》《夜店》《失戀33 天》《將愛情進行到底》等幾部影片成為小投資賺取高票房的經典案例，中小型成本電影成為中國電影票房“黑馬”，影響不斷擴大，促進了電影行業的發展，宣示著中國電影“黑馬”時代的到來。

二、電影中“黑馬”現象

“黑馬”一詞，通常是指出人意料的優勝者。在當代文化傳播藝術領域，受眾的審美與藝術欣賞品味的波動變化較大，正如一些電影研究學者所說“每個人都知道人們想看好的電影，但是卻沒人知道什么樣的電影才能被足夠多的人認為是好的電影并因此盈利”。
電影行業由于是高投資、高風險的產業，“黑馬”出現的幾率本應很低。但是反觀電影市場，近年來，“黑馬”現象是層出不窮，如 2012 年，國產電影《人在囧途之泰囧》顯然就是匹典型的“黑馬”電影。最初觀眾根本不看好這部電影，人們更看好的是同檔期的著名導演馮小剛執導的《一九四二》。然而，該片剛剛上映 5 天，票房就高達 3. 1 億，打破了《畫皮 2》華語片首周的2． 99 億的最高紀錄。隨后《泰囧》仍以每天 5000 萬左右的勢頭增長，最終創造了 12． 6 億的票房神話。泰國總理英拉在接見導演徐錚時對其電影贊不絕口，而《人民日報》在評論《泰囧》時指出該片“在屌絲搞笑的背后釋放的是溫暖、真誠和人性、寬容的心態”?？梢?，影片的影響力是非同凡響的。這幾年，類似的“黑馬”電影還真不少?！昂隈R”電影的開始可以追溯到 2006 年，一個名不見經傳的小導演執導的一部影片《瘋狂的石頭》，投資 300 萬，總票房卻超過 2 300 萬。
導演寧浩一炮而紅。2008 年，臺灣導演魏德圣的《海角七號》投資只有 5 000 多萬新臺幣，而臺灣地區總票房則超過 5． 3 億新臺幣\\( 約合1. 1 億人民幣\\) 。男主角范逸臣作為普通歌手借電影翻紅，身價倍增。一干配角如茂伯、馬如龍等人也被炒紅，主題曲《國境之南》亦風靡一時成為街歌。2011 年，滕華濤導演的《失戀 33天》，投資只有890 萬，首日票房便突破了2 000萬，總票房超 3． 5 億。同年，臺灣作家九把刀自編自導影片《那些年，我們一起追的女孩》，投資約 1 000 多萬人民幣，在臺灣創下了“四天破億”的最高影史票房紀錄。該片在香港也以6 000萬港幣的成績進入了華語票房榜的前十，在內地以八天突破 5 000 萬的成績成為最賣座臺灣電影，最終總票房突破 2 億元成為一匹不折不扣的“黑馬”。2013 年，兩位女導演執導的電影也獲得不俗的票房成績。薛曉路的《北京遇上西雅圖》，投資2 800 萬元，票房收入達5． 1億元。趙薇的《致我們終將逝去的青春》，票房輕松邁過 7 億元大關，成為迄今為止國產電影票房最高的導演處女作，趙薇因此成為中國票房最高的女導演。

三、“黑馬”電影特征

盡管上述“黑馬”電影有許多差異性，但是，我們總能從這些影片中尋找到相對一致的共同特征。

\\( 一\\) 題材新穎

在題材上，“黑馬”電影基本都以當代青年為主，反映他們的生活、愛情、友情、精神面貌，如《海角七號》《那些年我們一起追的女孩》《失戀 33 天》《致我們終將逝去的青春》等。這類題材的電影吸引了一大批目前具有一定院線觀影能力的人群，其主要是以 80 后為主的龐大受眾群體，電影內容勾起了他們對屬于自己的那個時代的鮮活記憶，觸動觀眾內心最柔軟的深處，實現了與觀眾的近距離對話。電影中那些或青春洋溢、或放蕩不羈、或屌絲逆襲、或情深似海都是對青春的緬懷和撫慰，喚起了主體觀眾對青春的回憶，似曾相識的經歷或感受，使觀眾自然而然地融入到對影片的解讀中，既可以在影片中發現曾經的自己，又可以用自己的經歷去解讀電影?！昂隈R”電影的內容題材，是取勝的一個重要因素。

\\( 二\\) 導演資淺

“黑馬”電影大多是導演處女作或是非常接近處女作。例如，寧浩導演在《瘋狂的石頭》之前，只用 DV 拍攝了《香火》和《綠草地》兩部聯系之作，影片質量無法和《瘋狂的石頭》相比，更不可能進入院線上映。因此從嚴格意義上來說，《瘋狂的石頭》是寧浩的處女作。魏德圣在拍《海角七號》前只拍過幾個短片，《海角七號》是他第一部長片。九把刀在拍《那些年我們一起追的女孩》之前是一個作家，只為電影做過編劇。
《泰囧》就更明顯了，徐崢在拍《泰囧》之前，是一個喜劇演員，表演功力有目共睹。然而拍電影當導演，對他來說也是頭一次。趙薇作為國內一線女星，出演過大量的影視作品。從當年家喻戶曉的《還珠格格》中俏皮可人的小燕子，到《京華煙云》中堅毅大氣的姚木蘭，趙薇的表演越來越爐火純青，塑造了不同的熒屏形象，讓觀眾看到了一代影后的蛻變成長?！吨挛覀兘K將逝去的青春》是她作為北京電影學院導演系研究生的畢業作品?？梢?，“黑馬”電影導演的“資歷比較淺”。

\\( 三\\) 喜劇風格

“黑馬”電影，要么是純粹的喜劇片，要么富含了大量喜劇元素以塑造“小人物”的藝術形象?！动偪竦氖^》和《泰囧》很明顯是實實在在的喜劇片?！逗＝瞧咛枴肥且詣钪緸橹黝}的影片，但它的人物角色扮演、對白交流都讓人忍俊不禁，人物之間的情感刻畫也充滿喜劇色彩?！妒?33 天》《那些年我們一起追的女孩》《北京愛上西雅圖》雖然是愛情片，但電影中故事情節至少有一半以上的篇幅會讓觀眾捧腹發笑。我們可以稱其“愛情輕喜劇”。

\\( 四\\) 本土特色

“黑馬”影片在情節上敘事結構完整緊湊、戲劇沖突明顯、脈絡清晰。故事情節大量運用中國本土元素，與當下社會的熱點問題和網絡文化信息相吻合。影片情節設置與人物對白特別是方言的運用、地域特色的場景、獨特的民間風俗等都符合中國人特有的生活狀態和社會語言，讓許多對好萊塢電影水土不服的中老年觀眾對“黑馬”格外青睞。本土特色明顯的情節故事，也為“黑馬”電影爭取了不少票房。

\\( 五\\) 小投資、新演員

“黑馬”電影還有一個最明顯的特征就是高投資回報率，這些“黑馬”沒有一部大投資，連較大都算不上。除了小投資以外，“黑馬”電影也很少請到大明星，但它可以制造明星?！动偪竦氖^》的 300 萬投資全用來請明星，估計也請不到一個一線明星，反而是這部電影創造了郭濤、黃渤等一批大紅大紫的明星?！逗＝瞧咛枴吩黾恿巳毡九翘镏星ЮL在中國的知名度?！赌切┠晡覀円黄鹱返呐ⅰ穭t捧紅了女主角陳妍希和男主角柯震東?！妒?33 天》里除了文章以外，白百合的知名度并不高，反倒是因為此片人氣上升不少?！吨挛覀兘K將逝去的青春》的主要演員除了稍有名氣的韓庚、趙又廷外，其他演員基本都是影視學院的新人。

四、“黑馬”電影的發展前景

近幾年，中國電影產業高速發展，電影的創作理念和技術手段越來越向商業化、全球化方向發展，電影票房屢次突破百億元大關。進口影片的數量受到限制，這對我們國產電影創作起到一定的保護作用，但是，國產電影市場仍然面臨很嚴峻的挑戰。我們清楚地認識到，中國電影的創作水平與發達國家相比還是有相當大的差距。在好萊塢影片的沖擊下，“黑馬”電影的頻繁出現似乎是給國產電影帶來蓬勃生機。
但是“黑馬”電影的出現，也引起了大量的國產電影的復制，觀眾看多了這種小清新、青春片類型、喜劇風格的電影，很可能出現審美疲勞。在批量復制的過程中，影片的質量也難以保證。因此，“黑馬”電影應以此為戒，打破目前題材相對狹窄，類型相對單一，制作相對簡單的困境。中國電影還需完善產業結構，提高制作水平和專業藝術能力?！昂隈R”電影的產生體現了我國年輕一代導演的才華和扎實的基本功。在未來的中國電影發展之路，希望他們能深深植根于中華民族文化的土壤，深入挖掘傳統文化的精髓，拍攝出更加成熟的具有藝術表現力和文化內涵的電影巨制。

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