WNYC 是位于紐約市曼哈頓的公共電臺，所屬機構為美國公共廣播網 （National Public Radio）。 WNYC 以其全國性的新聞、富有文化色彩的節目和網站廣播而聞名。 作為這個地區的國家公共電臺的旗艦，WNYC 帶來的是來自兩個頻率的綜合新聞和形式自由的音樂類型，這兩個頻率分別是 93.9FM 和 820 AM.
公共電臺以服務公眾為主要目的，旨在為公眾提供公共討論的空間， 避免政治干預和商業滲透。 上世紀 80 年代以來，由于市場化和放松管制浪潮的侵襲，世界各國公共電臺的生存發展都面臨巨大壓力。 我國對 WNYC 的研究缺乏，WNYC 作為美國公共電臺中的旗艦，電臺的經驗、思維和特色值得我們學習和借鑒。 對同一電臺設置的兩個頻率之間的比較研究價值亦因此凸顯。 本文嘗試對二者進行評介，并在評介的基礎上作出比較分析和探討。
一、WNYC 93.9 FM 和 820 AM 的節目設置比較
（一） 兩個頻率一周節目列表比較
下面圖表是兩個頻率周一至周五、周六和周日的節目單比較。斜體字表示一個頻率獨有， 另一個頻率所沒有的節目；非斜體字表示兩個頻率重合的節目（見表一、表二和表三）
（二） 對節目列表的分析
一個電臺設置兩個頻率，一定有其設置的理由。 對廣播傳播內容的節目進行列表比較總結認為， 擁有更多的聽眾，增加節目覆蓋范圍，是廣播節目在不同時段的節目設置不同的出發點之一。具體講，為了增加收聽率，兩個頻率的節目是如何設置的呢? 我們從這兩個頻率節目設置的對比分析其設置特點。
當然，隨著歷史的發展，電臺的節目從內容構成到形式表現都會有所變化和調整。 但不影響我們對其安排節目意圖的分析。 從節目單比較表格可見，不同時段的節目具有不同的傳播目的，針對的目標受眾亦不同。 廣播的 AM 和 FM 頻率，主要是新聞資訊和文化見聞節目，但兩個頻率保持不同的時間表。
1. 從兩個頻率整體節目內容上看，FM 晚七點之后主要播放音樂。AM 晚七點以后仍以談話節目為主。同樣是以新聞和文化節目為主的頻率，FM 更加側重于音樂節目，甚至整晚都是音樂，無論工作日還是周末。 而 AM 更加側重于新聞資訊類節目。
2.兩個頻率在工作日的時候，也就是周一至周五，節目重合多，而且主要是新聞類節目重合。 這種設置應該是考慮到了受眾的時間安排與資訊需求。 因為周一至周五是人們工作的時間，新聞類節目更適應受眾需求。
3.周一至周五的節目單安排可謂用心良苦。 人們的工作時間，也就是上午和下午，節目重合；而中午和晚上，（表現在頻率上是下午兩點以后，晚上七點以后） 是屬于人們自己的時間，也就是人們對節目的需求隨著工作的結束而會產生變化的時候，兩個頻率安排不同的節目，節目更豐富多樣，以滿足人們的需求，提高兩個頻率的收聽率。如表三所示，當我們把兩個頻率的節目按照時間在表格中橫向對齊的時候，電臺策劃人的這種用心良苦的安排就很明了。 非斜體字為節目重合部分，斜體字為一個頻率節目獨有部分。
4.從兩個頻率整體節目安排的角度看，周末的節目設置就沒有工作日節目這種明顯可循的規律。兩個頻率的節目安排都很豐富，且和工作日的節目比較而言有些雜亂。 可能是電臺考慮到周末人們屬于休息的時間，沒有了工作日的規律作息時間。 所以，即使是相同時段人們也會有各種各樣豐富的需求，所以，節目設置豐富，以便滿足不同受眾的不同需求，人們在任何時間都可以收聽到自己想聽的新聞、文化或者音樂節目。
5.從表格可見，相比較工作日的節目，兩個頻率周末節目明顯重合部分少，頻率獨有的節目增多，應該也是為了適應周末人們豐富多彩的生活需求。
二、同質節目在不同頻率中的傳播特點
通過上文關于兩個頻率的比較，可見作為同一電臺的兩個頻率，節目各自有所側重，但是，也有部分節目是重合的。兩個頻率重合的節目一般是新聞資訊類節目，而非音樂節目。 下面分析兩個頻率共有的一檔特色節目---Studio360（360 工作室）。
（一）“ 360 工作室”節目主持人特點分析
“ 360 工作室 ”每周一期 ,節目在兩個頻率的播出時間分別為 93.9 FM 周六下午四點；AM 820 周日下午 2 點。 每期一小時，以藝術和文化為主要內容。節目由庫爾特·安德森（Kurt Andersen）主持。 從主持人表三 WNYC93.9FM 和 820AM 周一至周五的節目設置比較表二 WNYC93.9FM 和 820AM 周六的節目設置比較鮑勃·愛德華茲周末特別推薦 ---比較傳播的背景可見兩個頻率的共同點， 即兩個頻率內容都以知識性、文化性、豐富性見長，形式都以生動、活潑見長，所以選取的節目主持人富有才華，健談且幽默。
安德森是小說《 旋轉世紀》 的作者，這部小說是被 1999年紐約《 時代》雜志評為重要著作的小說，《 時代》評論這部小說為：調皮的諷刺、蠻橫的有趣、最難以想象的小說。 安德森已經把這部小說改編為劇本。同時，安德森還是一個富有思想的人。 他在《 時代》雜志做過記者，且從 1993 年開始，在《 時代》雜志娛樂和媒介專欄寫作每周評論。 1996 年到 1999 年為《 紐約人》 做文化評論員。 他的文章還發表于《 紐約時代》、《 大西洋每周評論》、《 滾石》等媒體。
安德森的才華還體現在其文字和組織能力等方面，他是Inside.com 的創建者之一，《 紐約》 和《 間諜》 雜志的主要編輯， 還是 《 間諜》 雜志的主要創建人之一。 2000 年加盟WNYC,成為每周的藝術和文化欄目---“ 360 工作室”的主持人。
（二）“ 360 工作室”節目內容分析
從節目內容可見兩個頻率的共同點，即兩個頻率都重視傳播效果，傳播內容方面意欲提供給受眾廣博的知識。 除了對傳播內容的精心設置外， 還注意采用有效的傳播方式，提供知識的方式盡量生動、有趣。
1.節目內容生動有趣
節目內容往往以當今流行問題、 流行趨勢為切入點，討論范圍很廣的文化。 同時，往往會采取講故事的方式來切入，每期節目以一個發生在美國甚至是全世界的，和藝術文化有關的故事為開頭。節目之所以選取生動、有趣、吸引人的切入點，是因為對制作人員而言，一期節目的開頭很重要。 如何開一個好頭，也就是尋找一個好的角度切入，是編輯們必須思考的問題。 這檔節目往往會選取和所要談論的內容有關的一個生動、 有趣的小故事作為切入點，或者選取訪談對象的作品（音樂）中的一個片斷作為切入點。
愛聽故事是人類的天性，這檔節目從傳播內容到傳播方式的設計，目的自然是吸引、服務受眾，讓受眾在有趣、輕松的環境中感受知識的魅力。 所以，節目會以生動有趣的方式進行，還會適時地配有音樂，比如節目會以一種非常生動有趣的方式向聽眾講述一個和本期內容有關的話題：“ 你曾經希望過你的孩子能像大人一樣說話，實際上，是像天才大人?
現在使用一種叫做” 我能說“的新設備，孩子就能做到! ”（切入音樂，女子歡快地唱：我的孩子是天才，你聽見他剛才說什么了嗎? ）（音樂漸弱）“ 這是非常有趣的事情：如果你和孩子及他的朋友玩汽車的時候，突然孩子說：我們進一步了解愛因斯坦的所有發現是可能的。 ”然后，節目引入富含知識性的話題“: 很慶幸，這種設備只是在喬治·桑德斯（George Saun-ders）的小說的想象中存在。 桑德斯剛剛獲得了邁克阿瑟獎金。 ”
2.節目中邀請的嘉賓具有重要性
比如， 節目會選取獲得邁克阿瑟獎金的人作為采訪對象。 這些人作為成功人士，有一定的知名度，具有一定的顯著性，容易吸引聽眾。 而且，選取的獲獎者具有各自獨特的地方，特點明顯。 所以，這檔節目僅僅是聽，您就會感覺到智慧。因為“ 360 工作室”在節目內容中還會涉及一些獲得邁克阿瑟基金天才獎項的享有聲望的獲獎者， 例如作家喬治·桑德斯和畫家沙茲雅·西茨達（Shahzia Sikander）。 而傳播者身份的訴諸于權威同樣加強了傳播效果。
3.節目內容安排體現頻率特點
“ 360 工作室 ”在節目開始的安排為：節目開始是一段節目內容介紹，時間不到一分鐘，然后播報大約 5 分鐘的新聞。新聞之后插播一到兩條廣告。 然后，節目進行至大約 6 分鐘時，主持人和第一位訪談對象出場。 以主持人和第一位訪談對象對話訪談的方式推進節目。從節目開始的內容安排可以看出，這檔富有文化色彩的節目安排有大約 5 分鐘的新聞播報，在內容安排上體現著兩個頻率的特點。 因為 WNYC 作為這個地區的國家公共電臺的旗艦，以其全國性的新聞而聞名。
（三）“ 360 工作室”節目形式分析
從節目形式可見兩個頻率重視傳播效果的共同點?！?360工作室”節目形式豐富多彩。 靈活多樣的表現方式不僅能更好地承載不同的節目內容， 而且還能使節目更加豐富多彩，生趣盎然。
1.節目由主持人和多位訪談對象組成，并根據訪談對象數量的多少，分成相應的節目板塊。 比如，如節目由一位主持人和五位訪談對象構成，相應地節目可以劃分為 5 個大的板塊。
2.在每個板塊中，節目的制作形式根據訪談對象的特點，有不同的制作方式。 也就是說，訪談對象接受訪談或者被表現的方式不同。 表現方式主要有：和主持人進行一對一的訪談；訪談對象自我陳述配上解說詞；主持人和訪談對象所涉及的文化領域精英討論訪談對象；和其他制作者之間的訪談等。 當然，談話內容都與訪談對象的專業內容采取恰當的形式緊密結合。 例如，和作家談論小說的時候，可以就小說內容進行一對一的訪談；表現作曲家的時候，以其有代表性的音樂為背景，由主持人和音樂界資深人士一起討論這個作曲家及其音樂；畫家作配有解說的自我陳述。 同時，節目形式與主題緊扣， 如節目會通過表現和介紹麥克阿瑟獎金的獲得者，來討論和表現與文化、藝術有關的話題。
3.每個人訪談的時間不等，可長可短，有的是十五分鐘左右，有的不到十分鐘。 為方便說明，節目的表現形式見表四。
三、93.9 FM 自制節目的特點分析
93.9 FM 有音樂節目，而 820AM 沒有音樂節目，這是兩個頻率的顯著的區別。 這樣一來， 音樂節目可以說是頻率93.9 FM 獨有的節目，下面分析頻率 93.9 FM 獨有的音樂節目 Mad About Music（為音樂瘋狂）， 以比較兩個頻率的不同。
（一） 主持人分析
“ 為音樂瘋狂 ” 于每月的第一個星期日上午九點在 93.9FM 播出。 主持人是吉爾伯特·卡普蘭（Gilbert Kaplan）。 主持人的特點也是才華和能力兼備的博學性主持人。 但就主持人的選擇而言，更注重體現的是兩個頻率知識性、思想性方面的共同特點。
作為一名發行人， 卡普蘭在 25 歲時創辦了 《 國際投資者》（Institutional Investor）。剛開始，該雜志只在美國發行，發行量僅有 18,000;現在，該雜志已經在 140 個國家發行，發行量也已高達 150,000. 在卡普蘭任主編期間，雜志因為出色的金融新聞報道，獲得 43 個獎項，其中就包括美國國家雜志獎（the United States' National Magazine Award），這是惟一獲此殊榮的商業雜志。
主持人卡普蘭與頻率 820 的主持人一個不同特點是，他還是音樂方面的專家， 既可以憑借豐富的音樂知識點評音樂，也是做一名出色的音樂表演者。 卡普蘭在音樂方面有所建樹。 1997 年，他作為主持人對為期 13 周的馬勒（Mahler）系列進行播報， 這個節目當時在美國的 WNYC 和其他 350個電臺同時播出。 卡普蘭還是馬勒專輯（The Mahler Album）編輯方面的權威，這個相冊包括 300 多幅馬勒的照片、油畫、素描和雕像。 卡普蘭還是朱利亞德（The Juilliard） 學院的教員，同時他還經常作演講。 他曾經在哈佛大學、牛津大學和一些主要的音樂學校做過演講，其中主要的音樂學校就有英國皇家音樂學院倫敦皇家藝術音樂學院 （Royal Academy ofMusic of London）、 維也納音樂學院 （the Vienna Music A-cademy）。 他對于馬勒音樂方面的問題見解深刻，好多關于這方面的作品在刊物上公開發表， 如 《 音樂時報》、《 紐約時報》。 并且， 卡普蘭還是馬勒第二交響樂最著名的詮釋者之一。 1983 年，他在卡內基大廳任指揮的公演被《 紐約日報》評為前十名最受歡迎的表演之一。 公演之后，他被各大交響樂隊競相邀請為指揮。
毫無疑問，資深的節目主持人可以為節目增色。 該節目的主持人曾經做過雜志主編，對聽眾的口味比較熟悉；該主持人還曾經在許多國家的著名大學作演講， 擔當過大型音樂系列的主持人，可以說主持人不僅主持藝術功底深厚，還能夠靈活地把握節目的內容和風格。 主持人對音樂的深刻理解和靈活的主持風格對節目很重要， 有助于引導嘉賓輕松地表達出自己對音樂的情感。 其豐厚的專業知識更能為節目添彩。 比如，他的指揮才能在適當時候就能起到作用，節目中主持人曾談到：“ 當俄國指揮家瓦列里·格吉耶夫（Valery Gergiev） 來到” 為音樂瘋狂 “ 時 , 我們需要互相尊重。 ”嘉賓格吉耶夫說：“ 與交響樂隊的合作是很重要的。 樂隊成員從來不應該感到指揮痛恨音樂。 因為假如他們有了這種感覺，他們會完全放棄音樂。 ”主持人接著問道：“ 你是說有的指揮家痛恨他指揮的音樂嗎? ”然后，討論由此開始。
格吉耶夫說：“ 是的， 有時你會感覺到指揮家可能不喜歡音樂。 ”主持人問：“ 那他為什么還要指揮呢? ” 格吉耶夫回答：“ 問得好 ! 我們都是專業人員 ,' 專業人員 ‘是一個好詞 ,同時也是一個危險的詞。 有些人認為他們不得不做與專業相關的事，雖然只是徒勞，沒有收獲；有些人確實是狂熱的專業人員，他們的拍子打得特別好，但他們真的熱愛音樂嗎，他們又為什么愛音樂呢? 答案就是去聽福特文格勒（Furtw?ngler）錄制的托斯卡尼尼（Toscanini）。 我曾經聽過，任何年輕的指揮家都要聽。 當福特文格勒彈奏時受到干擾，可能連最簡單的撥奏曲都彈不到一起。 但是，例如，如果一個人真的是有天賦的年輕人， 他將不由自主地沉浸在布拉姆斯（Brahms） 的 交響樂中 . ”
總之，以上談到的主持人的這些自身的素質，有助于在節目中對涉及到的內容很好地詮釋，以突現音樂的魅力。 主持人在以音樂娛樂受眾的同時， 還有能力談論專業音樂問題，彰顯頻率從知識方面對受眾的尊重和服務意識。
（二） 節目內容構成元素特點鮮明
節目內容從選取音樂、嘉賓職業、主持人等方面看具有鮮明特點。 具體而言：
1.節目中選取的音樂具有鮮明的特點
第一個特點是具有顯著性，一般是古典音樂、歌劇中著名的曲目或其他著名音樂作品。 比如巴赫的第五勃蘭登堡協奏曲（Fifth Brandenberg Concerto）、瓦格納（Wagner） 的 特里斯坦和伊索德（Tristan und Isolde）中的音樂。
第二，這些著作不但是音樂界的傳世杰作，還廣為一般人所知。 這樣，對于聽眾中的專業人士來說，可以增強理解；對于一般聽眾來說，可以提高自己的欣賞水平，如貝多芬的第九交響樂。 總之，節目選取的音樂要盡量精彩以迎合觀眾，所以，有時候節目會回顧過去 40 期中的精彩片斷。
第三，音樂數量多，同時也能體現出嘉賓個人的喜好。比如 , 主持人曾這樣說過 :“ 嘉賓對音樂的品位非常廣泛---他們選取的作曲家不少于 79 位，但個人的喜好很明顯。 例如，巴赫（Bach），他就非常喜歡貝多芬（Beethoven）、莫扎特（Mozart）、馬勒（Mahler） 和普契尼（Puccini）；對 于他的個人作品來說， 他的哥德堡變奏曲 （Goldberg Varia-tions） 名列首位，這首曲子與普契尼的托斯卡（Tosca） 中的詠嘆調' Visse d'arte’很接近。 ”節目會選取部分音樂作品來欣賞和討論， 就像主持人所說的：“ 我們會聽到其中的一些音樂作品， 所有這些都洋溢著我們在生活中無法表達的音樂的魅力。 ”
2.節目邀請的嘉賓具有社會影響力且職業豐富多樣，這有助于體現節目制作的客觀性
主持人通過慶祝會、 采訪以及錄音等得來的鮮活材料，來發掘音樂在影響人的情緒方面的魅力。 在每個月，節目都會特意安排一位著名嘉賓對五部音樂著作進行討論，從各自的視角，來探討這些著作對于他們的重要意義。 可以說，每期節目都是通過與嘉賓的交流而展現的對音樂著作賞析的過程。 比如，主持人曾這樣談到：“ 我們從這個迷人的話題開始：人們發現音樂的激情時刻。 這一時刻通常發生在孩提時代，但有時這些富有啟迪的靈光會在以后的生活中顯現。 對于因《 法國販毒網》 （The French Connection）而 獲學術獎和因《 驅魔人》（The Exorcist） 而獲提名獎的電影導演威廉·弗萊德金（William Friedkin） 來說 ,他的這種神奇時刻直到事業開始時才出現，當靈光閃現時，他正在一條荒無人煙的高速公路上，發生的時間僅僅是清晨的幾個小時。 ”
從節目近年來的檔案資料可以看出，節目中邀請的嘉賓各種職業都有，從總統到商人、從導演到好萊塢明星、從最高法院法官到大學教授、從音樂家到時尚家。 但從總體上來看，節目中的嘉賓基本都是某一領域的精英，而且都對古典音樂有或多或少的了解和接觸。
（三） 節目形式分析
該節目不僅有日常節目，而且在節慶的時候，會制作播出特別節目。 下面分別分析日常節目和節慶特別節目：
1.日常節目分析
該檔節目時長為一個小時。 在這一個小時中，嘉賓一般會介紹自己與音樂的故事，并對自己喜歡的作品進行分析和評價，主持人會針對嘉賓喜歡的音樂進行提問。在采訪的過程中，將穿插播出嘉賓喜歡的樂曲，樂曲的數量一般是五首。 但是，有時也會根據嘉賓的喜好有所增減。節目播出過程中插播的都是樂曲，沒有廣告。 下面列出表五以方便理解節目形式。
2.節慶特別節目分析
除了日常節目外，節目還特別設置了節慶版。 節慶版的節目時間較日常版會有所增加。 比如特別節目會由原來的一個小時的節目變成兩個小時。 節目中講故事的方式和日常版一樣，嘉賓介紹自己與音樂的故事，主持人則會提問。 比如，嘉賓威廉·弗萊德金（William Friedkin）曾這樣講述自己與音樂的故事：“ 我發現古典音樂是我 20 多歲時， 當時我在芝加哥。 我記得那晚，不是那天，也不是那個日期，我那時在 WGN芝加哥電視臺工作，我是導演。 我剛開始時做舞臺監督，隨后成為助理導演，然后才成為現場電視導演。 那些日子，我經常在早上兩點停止廣播， 不過現在他們是 24 小時播出。 電視停播后，我要么回家，要么去爵士俱樂部，要么做其他的。 我當時住在芝加哥北部，當時電臺在市區，我喜歡開車到市區。
我在晚上一般是獨自一人，我沿著美麗的密西根湖，聽電臺的爵士樂。 一天晚上，我跳過爵士臺收聽到我以前從未聽過的奇怪的聲音。 他們聽起來像天籟之音，像是來自行星或其他的地方，好像當時播放的是斯特拉文斯基（Stravinsky） 的《 春之祭》（The Rite of Spring） .我完全被迷住了。我把車開到路邊，停止駕駛，仔細聆聽，這完全是命運改變的經歷! ”然后音樂想起，主持人參加討論：“ 斯特拉文斯基的《 春之祭》迷人時刻!由倫敦交響樂團長野?。↘ent Nagano）指揮!這首樂曲使好萊塢導演弗萊德金終身對古典音樂充滿了激情，他現在甚至導演歌劇。 弗萊德金不是好萊塢惟一一位發現古典音樂魅力的人。 演員亞力克·鮑德溫（Alec Baldwin）是另外一個發現古典音樂魅力的人，但對于他來說，這經常使他處于水深火熱之中。 ”然后嘉賓鮑德溫詳敘經過，講述之后，主持人又會繼續引導嘉賓講述自己的故事：“ 演員鮑德溫和導演弗萊德金都在開車時發現了古典音樂的魅力。 從好萊塢我們越過大西洋來聽一下英國銀行的政府官員默文·金（MervynKing）的奇怪故事。 他生命的前 40 年完全不適合欣賞古典音樂。 ”接下來金開始講述是什么事情使他開始喜歡上音樂的故事。
節慶節目中請的嘉賓和日常節目中的一樣，具有重要社會影響力且所從事職業領域廣泛，比如節目曾經請前任總統吉米·卡特（Jimmy Carter） 講述自己和音樂的故事，再如節目曾回顧之前邀請的將近 40 名高層人物講述與音樂相關的令人難忘的故事。 這些嘉賓包括各界人士，如政界人士康多莉扎·賴斯（Condoleezza Rice）、吉米·卡特；最高法院法官路德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）；好萊塢名人： 亞力克·鮑德溫、 阿倫·阿爾達 （Alan Alda）、 麥克·尼科爾斯（MikeNichols）、帕特里克·斯圖爾特（Patrick Stewart）；傳媒界人士： 彼得·詹寧斯 （Peter Jennings）、 湯姆·布羅考（TomBrokaw）； 博物館負責人： 菲利普·蒙特貝羅 （Philippe deMontebello）、格倫·洛立（Glenn Lowry）；時尚界人士艾薩克·麥茲拉西 （Isaac Mizrahi）； 指揮家洛淋·馬澤爾（LorinMaazel）、瓦列里·格吉耶夫（Valery Gergiev）；商界人士霍華德·施特林格 （Howard Stringer） （CEO Sony）；《 紐約時報》（New York Times） 的拼字迷編輯威爾·肖茲（Will Shortz） .
節慶版的節目形式也可以分為幾個板塊，諸如：第一次相遇：嘉賓第一次接觸音樂的故事。 嘉賓包括弗萊德金、艾爾達等；政治和音樂：政壇要人與音樂的故事。 嘉賓包括賴斯等；音樂的浪漫魅力：嘉賓在生活中感受到音樂的浪漫魅力的故事。 如卡特；與藝術家相遇：嘉賓心中喜歡的藝術家及他們的音樂。 嘉賓包括凱瑟琳·格雷厄姆 （Katharine Graham）等；表演與音樂：藝術家談表演與音樂的關系以及自己的體會。 包括 Renée Fleming、霍華德·斯金格（Howard Strin-ger）、鮑德溫等。
在各板塊中會穿插音樂著作， 如伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）[6]的《 春之祭》（Le Sacre du printemps），喬治·格什溫（George Gershwin）[7]的藍色狂想曲（Rhapsody inBlue）等以及廣告。
四、結語
93.9 FM 和 820 AM 作為公共臺，同樣體現了在新聞信息方面對受眾的服務意識。 也因為提供了可以討論公共話題的平臺，同樣體現了作為公共空間對受眾知情權、話語權的尊重。 從對特色欄目的分析可見，兩個頻率的共同之處就是都具有知識性、思想性、豐富性、公共性。 尤其是兩個頻率的主持人選擇頗有值得我國借鑒之處，可以說，對廣播節目而言，嗓音優美和語言標準并不是主持人必備的素質，對主持人而言，主持人重要的是要具有相當的知識儲備，要才華橫溢。 當然，學者型、專家型的主持人對欄目和頻率的發展都更有利。 除了文中談到的兩個欄目的主持人安德森和卡普蘭外，93.9 FM 和 820 AM 其他欄目的主持人也都是博學多才之人，如“ 塔維斯·斯邁利秀”（The Tavis Smiley Show） 的主持人塔維斯·斯邁利（Tavis Smiley） 可以說是政治領域的專家；“ 在地球生活”（living on earth） 的主持人布魯斯·蓋樂曼（Bruce Gellerman） 是公認的資深專家和學者 ;“ 校音 ”（Soundcheck） 的主持人約翰·謝弗（John Schaefer） 不僅是評論家、作家，還受到音樂界人士的高度評價；“ 論媒介”（OnThe Media）的男主持人鮑勃·菲爾德（Bob Garfield）則是一位專欄作家、評論家、隨筆作家、博學者。
兩個頻率不同之處正如主持人卡普蘭在談論自己所在欄目本質時所談到的，93.9 FM 還致力于為公眾提供一個富有文化品位的欣賞、討論音樂藝術的空間：“ 好多不同領域的人聚到一起，這些人聚到一起只因為他們都對古典音樂和歌劇充滿激情，這也正是‘ 為音樂瘋狂’的本質---展示那些熱愛古典音樂的人的不同和成就。 ”
