長短輯小說有長篇、中篇和短篇，現在又有所謂“微小說”.電影有大片（巨片）、小片（一般指小成本影院影片而非學生習作那樣的短片），還有時下被有些人認為方興未艾的“微電影”,但是從來沒有“中片”這樣的說法和相應的觀念。中國電影票房在2012年突破170億元的情況下，本土票房份額要爭取像日本、韓國那樣不低于50%,光靠幾部大片似乎不行，依靠“微電影”更無從說起，認真確立電影“中片”觀念，努力搞好“中片”創作，也許非常具有當下效應且富有長遠意義。
一、電影“中片”內涵界定
作為電影領域新出現的一個名詞，“中片”是筆者在本文首先提出來的。
對于什么樣的電影可以稱之為“中片”,或者說電影“中片”內涵概念到底應該怎樣來界定這樣的問題，也許學術界和創作界都會有不同的意見和想法，本文在此首先強調的一點是：其實“中片”作為一個電影現象或事實，早已在世界電影發展史中客觀存在，當然也在中國電影發展史中客觀存在。
上世紀末，中國人曾經非常感慨和自豪于張藝謀電影的“以小搏大”.那時所謂的“以小搏大”,就是張藝謀很多相對而言小成本制作電影曾經在并不太短的一段時間內，一直能夠非常有力地與進口大片相抗衡，贏得不俗的票房，常常還能取勝。不言而喻，這里所謂“以小搏大”之“小”,主要不是從影片時間長度之小或電影使用膠片規格之小等方面來說的，而主要是從投入資金規模及與此相關的使用拍攝制作技術、使用電影演員成本等方面來說的?？陀^地說，張藝謀在20世紀末期拍攝的大部分電影，比如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》、《菊豆》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》等，其投入拍攝的資金與好萊塢電影相比，尤其是與好萊塢大片相比，那當然是很小的，但是它們就當時中國電影拍攝而言，投入資金規模大多處于一般水平，或者說是中等規模。因此，張藝謀電影與好萊塢大片票房比拼的所謂“以小搏大”,就當時具體的中國電影發展歷史語境及相對的經濟成本價格而言，事實上也可以說是“以中搏大”.也就是說，張藝謀當時拍攝的那些影片，與其稱之為“小片”,不如稱之為“中片”更合適。
就相對狹義層面而言，“中片”可以說是“中等規模資金投入拍攝而成影片”的省稱。正像投入資金巨大而觀眾和專家普遍不看好且票房遭遇滑鐵盧的影片，人們很難再說論“中片”作為本土票房基本主體①倪祥保提要中國電影票房在2012年超過170億的情況下，本土票房份額要爭取像日本、韓國那樣不低于50%,光靠幾部大片似乎不行，依靠“微電影”更無從說起，認真確立“中片”觀念，努力搞好“中片”創作，也許非常具有當下效應且富有長遠意義。倪祥保蘇州大學電影電視藝術研究所所長，教授，博士生導師。論“中片”作為本土票房基本主體。它是一部名符其實的大片（巨片），一部制作成本相對很小、但觀眾和專家普遍看好且票房收益巨大的影片，人們也不應該再說它是一部小片一樣，“中片”內涵概念其實也應該具有相對而言的全面性。本文以為，關于電影“中片”的內涵界定，顯然不能只從狹義層面來理解，而應該有其更為全面的內涵意指，其基本內容主要應該包含這樣三點：第一，影片拍攝資金投入屬于該國家地區的中等規模；第二，影片故事和拍攝制作水平均達到比較公認的優秀或優良；第三，影片上映后大部分觀眾和專家反響很好或較好并具有很好或較好的票房收益。這三者缺一不可。
以此來看，世界電影發展史其實從來就不缺乏這樣的作品。就新近的電影創作而言，諸如《那些年，我們一起追的女孩》等是優秀的“中片”,總投資3000萬人民幣而創造了中國電影史上票房之最的《人再途之泰》，更是一部“以中搏大”特別成功的“中片”.另外，好萊塢的《撞車》、法國的《玫瑰人生》、日本的《入殮師》、伊朗的《一次別離》、韓國的《密陽》等，也毋庸置疑都是非常優秀的電影“中片”.
要之，作為電影分類中的一個新概念，“中片”從投入的角度上來說，不同于高投入拍攝的巨片；從放映時間長度來說，不同于學生習作短片或“微電影”;從制作精良和票房收益來說，既不同于叫好不叫座的影片，也不同于一味以媚俗來博取票房的那些爛片。因此，電影“中片”應該是比較基本而全面發展的。所謂基本而全面發展，就是指比較符合進入影院放映標準與質量的電影。更具體地說，比如在放映時間方面，它通常應該不低于80分鐘，一般也不適宜超過150分鐘；比如在故事題材及內容方面，不應以低俗為賣點、以出位來宣傳和以香艷作招徠，源于生活而高于生活，具有正能量；比如在拍攝制作技術方面，應該以基本滿足藝術創作需要為前提，不搞技術和形式上的奢華與浮夸（比如不一定要3D）。順便說一下，筆者關于電影“中片”的概念，與中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平教授曾經在評論有關主旋律影片時提出的“基本影片”概念有所相關，但不完全一致。記憶中，丁教授提出的“基本影片”概念，從某種意義上來說，更多是就影片拍攝內容而言的，而本文所謂的“中片”則不僅限于此。兩者比較相同一致的地方，首先在于強調電影拍攝制作追求情趣健康與態度認真，其次在于強調那樣的電影應該成為中國電影的基本主體。
二、電影“中片”與本土票房
電影“中片”概念的提出并不對應于一個新的電影現象，而是關于已有電影現象的一個新認識、新主張。這個認識及主張的核心就是要讓人們認識到，電影“中片”應該是一個國家或地區的電影基本主體，因而也應該是一個國家或地區本土票房的基本主體。
正如人們公認的那樣，一個經濟社會發展得比較健康穩定的國家或地區，其社會階層結構應該呈橄欖型，即富人和窮人都像橄欖兩端那樣是小部分，而衣食無憂且受教育程度較好、道德品性較好的中產階級是橄欖中間那個最大的部分。事實上，一個國家或地區健康正常的電影生態也應該具有橄欖型的分布特征：特別優秀而能非常有力地走向世界的（也可能投資較大）和非常差勁的（也可能投資很少）電影應該像橄欖兩端那樣是小部分，而投入規模中等、故事情節與拍攝制作質量優秀或優良且觀眾反響良好的“中片”則像橄欖中間那個最大的部分。
對于部分國家或地區而言，電影市場主要有兩個，一個在國際，一個在國內。就國際電影市場來說，要博取其他國家地區觀眾的眼球和贏得一定的市場份額，就當前一般營銷傳播現實情況來看，似乎可以分成這樣三種情況：第一，依靠拍攝內容和制作方面都具有較高質量的大片及其不遺余力的大力宣傳來將其推向世界很多國家地區，這在目前來說，主要是好萊塢的經驗和策略。第二，依靠拍攝制作成本并不很高，但是故事內容和觀賞效果都很好的“中片”來贏得世界很多國家地區不少觀眾的青睞，這其實也是好萊塢的經驗與策略。當然，在這方面同樣能夠取得一定成效的并不限于好萊塢，而是有好多個國家和地區的電影，比如亞洲的日本、韓國、伊朗和歐洲少數電影大國等。第三，依靠數量眾多的小成本制作電影，通過相對廉價的傳播方式獲取周邊國家地區廣義的電影市場（含銷售碟片），比如印度寶萊塢電影和尼日利亞的瑙萊塢電影（尤其后者）。其中第二種情況特別值得強調，因為這是確保全世界電影生態健康發展應該采取的正確策略和做法，當然也應該是確保一個國家或地區電影健康發展采取的基本策略和做法。就國內電影市場而言，一個國家或地區的電影生產，與其他文化生產活動相仿，確實首先應該努力服務并積極滿足該國家或地區本土觀眾的觀賞需求，這樣才能獲得起碼的成功，然后談得上能夠很好地守護自己民族文化并進而走向世界。在理論上來說，電影的“以大搏大”并非不需要和不可能，但就國內市場而言，只想“以大搏大”,在目前很多國家地區都還行不通。無論是歐洲很多電影大國，還是印度的寶萊塢和尼日利亞的瑙萊塢，都無法對抗好萊塢，中國少數投入資金相對巨大的影片自然也還是難以在國內成功地抵擋好萊塢大片的票房沖擊。這個由當下電影市場所證實的情況，暫時恐怕還難以得到根本性改變。
本世紀以來，韓國電影依靠改“大片至上”為“小片發力（”其實這里的“小片”應該也是“中片”,與前面所謂“以小搏大”其實應該是“以中搏大”一樣），依靠電影“中片”的多類型吸引更多中年觀眾，開啟了影院不再是20歲前后的“幼齒”天下的“理性繁榮時代”.影片平均制作費從2003年的41.6億韓元（約人民幣3300萬）下降到2011年的22.7億韓元。2012年上半年，上映本土電影66部，占總票房53.4%;外國電影149部，占總票房46.6%.票房前10位中本土電影7部，最高制作成本不超過人民幣3300萬，多數在人民幣1500萬~2500萬之間，性價比優勢非常明顯。
近年來，韓國獲戛納電影節最佳影片的《密陽》和日本獲奧斯卡最佳外語片獎的《入殮師》，顯而易見都是非常成功的電影“中片”.事實上，日本和韓國電影本土票房份額能夠超過50%,其中最為主要的一點，就是因為能夠堅持比較成功地拍攝一定數量而獲得本土觀眾好評的“中片”.這對中國電影的發展和更好地走向世界，具有很強的啟示性。
應該看到，如果把當下中國電影創作比喻為制作菜肴，那么很多非常普遍而嚴重的問題就在于：有不少制作方和導演對調味品作用的關注，超過對食材質量的關注；對外觀造型的關注，超過對口感味覺的關注；對餐具精美的關注，超過對菜肴營養的關注。這在很大程度上就是導致中國大部分電影達不到“中片”要求并且難以為中國本土票房多做貢獻的重要原因之所在。因此，中國電影本土票房要像日本、韓國那樣不低于總票房的50%,確實一定要能夠努力拍攝出比較多質量優良的電影“中片”.
在國際電影市場，大片角逐就像古代戰場上的大將一對一地直接拼殺，必須面對殘酷的勝敗。在國內市場，中國本土電影面對好萊塢大片時，其實不光是大將與大將之間的單挑，而可以是短兵相接的混戰，副將、騎兵和步兵都卷入其間。在這種情況下，即使少數幾位主要大將可能不如對方，如果其他將士足夠奮勇且有一定戰斗力，那整體取勝的可能性還是非常之大。中國如果不僅希望自己的電影能夠走向世界去獲獎，而且希望能夠在走向世界的過程中贏得更多的票房收益和文化影響，尤其是本土票房及文化影響，那么，至少就目前情況而言，光有幾部大片而缺乏足夠數量合格“中片”的情況確實非常不夠，甚至相當危險。為了能夠實現這一帶有重要文化戰略意義的目標，即使說不上在中國電影領域需要打一場拍攝更多合格“中片”的人民戰爭，也確實需要展開一場應該有恒心、有規模的持久戰。
在展開這場有恒心、有規模的持久戰中，認準中國電影的發展目標及策略極其重要。近年來，很多中國大片或“炫片（”放映前炒作得特厲害的）上映前都能很好地吸引眼球--因為其似乎有足夠的“利好消息”,但放映后又大量聚集口水--因為其缺少乃至幾乎沒有令人好評的觀賞效果、首肯的思想價值內涵和積極的文化影響力。中國電影今天并非不可以拍攝大片，但國內放映市場也許特別需要提倡“以中搏大”,即特別需要依靠一定數量質量上乘的“中片”來有力地繁榮本土電影市場，讓“中片”從本土票房理論上的基本主體盡快成為實際上的基本主體。記得戴錦華教授就中國2010年電影創作數量和票房收入說過一句簡潔而耐人尋味的話：500部太多，100億太少。筆者對此的一個理解是：500部太多，是因為不符合“中片”最低要求而事實上完全進不了影院的影片實在太多；100億太少，是因為能夠獲得較好票房的本土電影“中片”實在少之又少，遠遠沒有成為本土票房的基本主體。歷史是沒有如果的，但是我們對于未來發展可以有希望、設想和努力。
假設中國今后每年的影院電影創作數量即使比2010年減少一半，只要能夠比較符合“中片”要求正常進入影院放映的影片不少于100部，那中國電影本土票房份額及其文化影響力將肯定今非昔比，其走向世界的方式與可能性也將大為改變。
一、電影“中片”內涵界定
作為電影領域新出現的一個名詞，“中片”是筆者在本文首先提出來的。
對于什么樣的電影可以稱之為“中片”,或者說電影“中片”內涵概念到底應該怎樣來界定這樣的問題，也許學術界和創作界都會有不同的意見和想法，本文在此首先強調的一點是：其實“中片”作為一個電影現象或事實，早已在世界電影發展史中客觀存在，當然也在中國電影發展史中客觀存在。
上世紀末，中國人曾經非常感慨和自豪于張藝謀電影的“以小搏大”.那時所謂的“以小搏大”,就是張藝謀很多相對而言小成本制作電影曾經在并不太短的一段時間內，一直能夠非常有力地與進口大片相抗衡，贏得不俗的票房，常常還能取勝。不言而喻，這里所謂“以小搏大”之“小”,主要不是從影片時間長度之小或電影使用膠片規格之小等方面來說的，而主要是從投入資金規模及與此相關的使用拍攝制作技術、使用電影演員成本等方面來說的?？陀^地說，張藝謀在20世紀末期拍攝的大部分電影，比如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》、《菊豆》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》等，其投入拍攝的資金與好萊塢電影相比，尤其是與好萊塢大片相比，那當然是很小的，但是它們就當時中國電影拍攝而言，投入資金規模大多處于一般水平，或者說是中等規模。因此，張藝謀電影與好萊塢大片票房比拼的所謂“以小搏大”,就當時具體的中國電影發展歷史語境及相對的經濟成本價格而言，事實上也可以說是“以中搏大”.也就是說，張藝謀當時拍攝的那些影片，與其稱之為“小片”,不如稱之為“中片”更合適。
就相對狹義層面而言，“中片”可以說是“中等規模資金投入拍攝而成影片”的省稱。正像投入資金巨大而觀眾和專家普遍不看好且票房遭遇滑鐵盧的影片，人們很難再說論“中片”作為本土票房基本主體①倪祥保提要中國電影票房在2012年超過170億的情況下，本土票房份額要爭取像日本、韓國那樣不低于50%,光靠幾部大片似乎不行，依靠“微電影”更無從說起，認真確立“中片”觀念，努力搞好“中片”創作，也許非常具有當下效應且富有長遠意義。倪祥保蘇州大學電影電視藝術研究所所長，教授，博士生導師。論“中片”作為本土票房基本主體。它是一部名符其實的大片（巨片），一部制作成本相對很小、但觀眾和專家普遍看好且票房收益巨大的影片，人們也不應該再說它是一部小片一樣，“中片”內涵概念其實也應該具有相對而言的全面性。本文以為，關于電影“中片”的內涵界定，顯然不能只從狹義層面來理解，而應該有其更為全面的內涵意指，其基本內容主要應該包含這樣三點：第一，影片拍攝資金投入屬于該國家地區的中等規模；第二，影片故事和拍攝制作水平均達到比較公認的優秀或優良；第三，影片上映后大部分觀眾和專家反響很好或較好并具有很好或較好的票房收益。這三者缺一不可。
以此來看，世界電影發展史其實從來就不缺乏這樣的作品。就新近的電影創作而言，諸如《那些年，我們一起追的女孩》等是優秀的“中片”,總投資3000萬人民幣而創造了中國電影史上票房之最的《人再途之泰》，更是一部“以中搏大”特別成功的“中片”.另外，好萊塢的《撞車》、法國的《玫瑰人生》、日本的《入殮師》、伊朗的《一次別離》、韓國的《密陽》等，也毋庸置疑都是非常優秀的電影“中片”.
要之，作為電影分類中的一個新概念，“中片”從投入的角度上來說，不同于高投入拍攝的巨片；從放映時間長度來說，不同于學生習作短片或“微電影”;從制作精良和票房收益來說，既不同于叫好不叫座的影片，也不同于一味以媚俗來博取票房的那些爛片。因此，電影“中片”應該是比較基本而全面發展的。所謂基本而全面發展，就是指比較符合進入影院放映標準與質量的電影。更具體地說，比如在放映時間方面，它通常應該不低于80分鐘，一般也不適宜超過150分鐘；比如在故事題材及內容方面，不應以低俗為賣點、以出位來宣傳和以香艷作招徠，源于生活而高于生活，具有正能量；比如在拍攝制作技術方面，應該以基本滿足藝術創作需要為前提，不搞技術和形式上的奢華與浮夸（比如不一定要3D）。順便說一下，筆者關于電影“中片”的概念，與中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平教授曾經在評論有關主旋律影片時提出的“基本影片”概念有所相關，但不完全一致。記憶中，丁教授提出的“基本影片”概念，從某種意義上來說，更多是就影片拍攝內容而言的，而本文所謂的“中片”則不僅限于此。兩者比較相同一致的地方，首先在于強調電影拍攝制作追求情趣健康與態度認真，其次在于強調那樣的電影應該成為中國電影的基本主體。
二、電影“中片”與本土票房
電影“中片”概念的提出并不對應于一個新的電影現象，而是關于已有電影現象的一個新認識、新主張。這個認識及主張的核心就是要讓人們認識到，電影“中片”應該是一個國家或地區的電影基本主體，因而也應該是一個國家或地區本土票房的基本主體。
正如人們公認的那樣，一個經濟社會發展得比較健康穩定的國家或地區，其社會階層結構應該呈橄欖型，即富人和窮人都像橄欖兩端那樣是小部分，而衣食無憂且受教育程度較好、道德品性較好的中產階級是橄欖中間那個最大的部分。事實上，一個國家或地區健康正常的電影生態也應該具有橄欖型的分布特征：特別優秀而能非常有力地走向世界的（也可能投資較大）和非常差勁的（也可能投資很少）電影應該像橄欖兩端那樣是小部分，而投入規模中等、故事情節與拍攝制作質量優秀或優良且觀眾反響良好的“中片”則像橄欖中間那個最大的部分。
對于部分國家或地區而言，電影市場主要有兩個，一個在國際，一個在國內。就國際電影市場來說，要博取其他國家地區觀眾的眼球和贏得一定的市場份額，就當前一般營銷傳播現實情況來看，似乎可以分成這樣三種情況：第一，依靠拍攝內容和制作方面都具有較高質量的大片及其不遺余力的大力宣傳來將其推向世界很多國家地區，這在目前來說，主要是好萊塢的經驗和策略。第二，依靠拍攝制作成本并不很高，但是故事內容和觀賞效果都很好的“中片”來贏得世界很多國家地區不少觀眾的青睞，這其實也是好萊塢的經驗與策略。當然，在這方面同樣能夠取得一定成效的并不限于好萊塢，而是有好多個國家和地區的電影，比如亞洲的日本、韓國、伊朗和歐洲少數電影大國等。第三，依靠數量眾多的小成本制作電影，通過相對廉價的傳播方式獲取周邊國家地區廣義的電影市場（含銷售碟片），比如印度寶萊塢電影和尼日利亞的瑙萊塢電影（尤其后者）。其中第二種情況特別值得強調，因為這是確保全世界電影生態健康發展應該采取的正確策略和做法，當然也應該是確保一個國家或地區電影健康發展采取的基本策略和做法。就國內電影市場而言，一個國家或地區的電影生產，與其他文化生產活動相仿，確實首先應該努力服務并積極滿足該國家或地區本土觀眾的觀賞需求，這樣才能獲得起碼的成功，然后談得上能夠很好地守護自己民族文化并進而走向世界。在理論上來說，電影的“以大搏大”并非不需要和不可能，但就國內市場而言，只想“以大搏大”,在目前很多國家地區都還行不通。無論是歐洲很多電影大國，還是印度的寶萊塢和尼日利亞的瑙萊塢，都無法對抗好萊塢，中國少數投入資金相對巨大的影片自然也還是難以在國內成功地抵擋好萊塢大片的票房沖擊。這個由當下電影市場所證實的情況，暫時恐怕還難以得到根本性改變。
本世紀以來，韓國電影依靠改“大片至上”為“小片發力（”其實這里的“小片”應該也是“中片”,與前面所謂“以小搏大”其實應該是“以中搏大”一樣），依靠電影“中片”的多類型吸引更多中年觀眾，開啟了影院不再是20歲前后的“幼齒”天下的“理性繁榮時代”.影片平均制作費從2003年的41.6億韓元（約人民幣3300萬）下降到2011年的22.7億韓元。2012年上半年，上映本土電影66部，占總票房53.4%;外國電影149部，占總票房46.6%.票房前10位中本土電影7部，最高制作成本不超過人民幣3300萬，多數在人民幣1500萬~2500萬之間，性價比優勢非常明顯。
近年來，韓國獲戛納電影節最佳影片的《密陽》和日本獲奧斯卡最佳外語片獎的《入殮師》，顯而易見都是非常成功的電影“中片”.事實上，日本和韓國電影本土票房份額能夠超過50%,其中最為主要的一點，就是因為能夠堅持比較成功地拍攝一定數量而獲得本土觀眾好評的“中片”.這對中國電影的發展和更好地走向世界，具有很強的啟示性。
應該看到，如果把當下中國電影創作比喻為制作菜肴，那么很多非常普遍而嚴重的問題就在于：有不少制作方和導演對調味品作用的關注，超過對食材質量的關注；對外觀造型的關注，超過對口感味覺的關注；對餐具精美的關注，超過對菜肴營養的關注。這在很大程度上就是導致中國大部分電影達不到“中片”要求并且難以為中國本土票房多做貢獻的重要原因之所在。因此，中國電影本土票房要像日本、韓國那樣不低于總票房的50%,確實一定要能夠努力拍攝出比較多質量優良的電影“中片”.
在國際電影市場，大片角逐就像古代戰場上的大將一對一地直接拼殺，必須面對殘酷的勝敗。在國內市場，中國本土電影面對好萊塢大片時，其實不光是大將與大將之間的單挑，而可以是短兵相接的混戰，副將、騎兵和步兵都卷入其間。在這種情況下，即使少數幾位主要大將可能不如對方，如果其他將士足夠奮勇且有一定戰斗力，那整體取勝的可能性還是非常之大。中國如果不僅希望自己的電影能夠走向世界去獲獎，而且希望能夠在走向世界的過程中贏得更多的票房收益和文化影響，尤其是本土票房及文化影響，那么，至少就目前情況而言，光有幾部大片而缺乏足夠數量合格“中片”的情況確實非常不夠，甚至相當危險。為了能夠實現這一帶有重要文化戰略意義的目標，即使說不上在中國電影領域需要打一場拍攝更多合格“中片”的人民戰爭，也確實需要展開一場應該有恒心、有規模的持久戰。
在展開這場有恒心、有規模的持久戰中，認準中國電影的發展目標及策略極其重要。近年來，很多中國大片或“炫片（”放映前炒作得特厲害的）上映前都能很好地吸引眼球--因為其似乎有足夠的“利好消息”,但放映后又大量聚集口水--因為其缺少乃至幾乎沒有令人好評的觀賞效果、首肯的思想價值內涵和積極的文化影響力。中國電影今天并非不可以拍攝大片，但國內放映市場也許特別需要提倡“以中搏大”,即特別需要依靠一定數量質量上乘的“中片”來有力地繁榮本土電影市場，讓“中片”從本土票房理論上的基本主體盡快成為實際上的基本主體。記得戴錦華教授就中國2010年電影創作數量和票房收入說過一句簡潔而耐人尋味的話：500部太多，100億太少。筆者對此的一個理解是：500部太多，是因為不符合“中片”最低要求而事實上完全進不了影院的影片實在太多；100億太少，是因為能夠獲得較好票房的本土電影“中片”實在少之又少，遠遠沒有成為本土票房的基本主體。歷史是沒有如果的，但是我們對于未來發展可以有希望、設想和努力。
假設中國今后每年的影院電影創作數量即使比2010年減少一半，只要能夠比較符合“中片”要求正常進入影院放映的影片不少于100部，那中國電影本土票房份額及其文化影響力將肯定今非昔比，其走向世界的方式與可能性也將大為改變。
