當馬這種曾與人類歷史和文明進程息息相關的動物的痕跡，被現代都市生活幾乎完全抹去，它作為一種文化意象①也逐漸沉淀，似乎消隱。但文明的悖論是，科技和理性越發達，人的內心世界卻越空虛-發展到極致的“理性”,從解放人性走向了奴役人性，從啟蒙理性異化成為工具理性，于是陷入無盡欲望之流的現代人變得焦慮憂郁、躁動不安，并且對現代文明所造成的心靈傷痛束手無策。英國作家尼古拉斯·埃文斯在其名作《馬語者》中，通過人與馬、人與人之間破碎的親情和友情關系的艱難修復，探討了現代都市文明重壓下人如何回歸自然及性靈的問題，試圖通過人向自然和原始野性的回歸來撫慰受傷的現代心靈。

在此語境下，“馬”作為原始野性和充沛生命力的象征重新出場，“人”與“馬”的關系被賦予生命本源意義上的重新思考，“馬”被視為引導心靈向自然和本真回歸的重要媒介。

而在現代東方陶藝創作中，馬，這一古老而豐富的文化意象，也不斷被許多陶藝家進行新的詮釋、獲得新的意義。其中，尤以中國的朱樂耕、邱耿鈺和日本的鈴木治為優秀代表，他們就仿佛是現代東方陶藝的“馬語者”,熟諳泥性且洞悉人性，以陶藝獨特的材質和造型語言，創造許多獨具現代東方特色的“馬”意象。

在東方文化中，作為精神隱喻意義層面上的“馬”,是與東方古老的哲學融為一體的，而在現代東方陶藝家手中，它們更被賦予了深刻的現代人文關懷。概括而言，現代東方陶藝中創作的“馬”意象主要有如下三種 :

首先，“馬”喻示著昂揚向上的生命熱情和永不枯竭的生命力。在遠古時代，對天地與人所擁有的充實強健的生命力的肯定，就見于《周易》的“天地之大德曰生”,“天行健，君子以自強不息”[1],而杜甫的“驍騰有如此，萬里可橫行”（《房兵曹胡馬》）的駿馬意象就集中體現了這種剛健樂觀、自強不息的精神。

朱樂耕先生的馬系列作品鮮明地體現出這種中華文明一脈相承的剛健之美，與此同時，他又賦予了這些馬兒自信、獨立、堅定的新時代品格。其被中國美術館收藏的作品《風》（如圖 1），以泥板成型的手法塑造出一匹匹氣宇軒昂、傲然卓立的馬，有別于必備馬具之中國古代陶塑馬的形象，這些去除了轡籠束縛的馬兒們，以其陽剛和野性之美正欲迎風疾馳、嘯騰，那份重獲自由的興奮和發現自己力量的驕傲，在充滿活力的造型和釉色之下得到了充分的展示。

紅綠彩瓷板畫。如其作品《新年》（如圖 2）和《奔馬》，就以灑脫自由、熱情奔放的筆法和大俗大雅、對比強烈的色彩，賦予馬兒一份濃烈鮮明、熱情洋溢的生活氣息，并以有力的線條、飽滿的色彩與強烈的平面性，很好地強調和凸顯出馬形象中飽蘊的生命熱力和積極品格。這種東方傳統陶藝語言的成功現代轉換，令其作品獨具現代東方的審美特性。

朱樂耕采用現場泥片搟壓、裁卷和成型的方法，讓每一塊泥都能印下手指的痕跡，印下藝術家創作之際的心情和感受，并在組合時順應陶泥卷曲的特點而自由造型，將陶藝創作過程中的偶然性與藝術家的想象力和創造力充分融為一體。如此，泥的真性與創作之率性的內在統一，便讓靈感充沛自然地流淌過每一片陶泥，讓這些馬兒的形象鮮活靈動、仿佛呼之欲出，充分展現出“泥性”與“人性”的雙重解放。與此同時，當充滿現代感的亞光顏色釉被施于駿馬之上，那溫暖之色調、豐富之肌理與流動之痕跡，愈顯其健美和生氣勃勃，喻示著新時代獨立、自信、自由的理想新形象。

這種昂揚樂觀的新時代精神，還被朱樂耕以紅綠彩瓷繪馬的形式充分體現出來。有別于《風》之現代感非常強烈的自由成型手法和亞光釉裝飾，朱先生創造性地運用紅綠彩這種古老而富于民間藝術特色的東方瓷繪技法，通過與現代平面構成語言的結合，創作了很多馬的紅綠彩瓷板畫。如其作品《新年》（如圖 2）和《奔馬》，就以灑脫自由、熱情奔放的筆法和大俗大雅、對比強烈的色彩，賦予馬兒一份濃烈鮮明、熱情洋溢的生活氣息，并以有力的線條、飽滿的色彩與強烈的平面性，很好地強調和凸顯出馬形象中飽蘊的生命熱力和積極品格。這種東方傳統陶藝語言的成功現代轉換，令其作品獨具現代東方的審美特性。

其次“,馬”還喻示著“大地”“、母親”和“精神家園”.《周易》云“坤，元亨，利牝馬之貞”,又云“坤厚載物，德合無疆。含弘光大，品物咸亨。牝馬地類，行地無疆，柔順利貞?！盵1]其意為，正大、亨通、包容的大地使萬物得以順利生長，而性情柔順、純正的雌馬具有與大地相類的德行，能夠在廣闊無垠的大地上盡情馳騁，正是承載、包孕萬物的大地和母性的象征。

這種馬兒所象征之大地母性的包容承載之美，則在日本陶藝家鈴木治的陶藝作品中得到了新的表現。鈴木治擅于創作有機抽象幾何形式的馬作品，在秉承東方文化中馬之深厚文化意味的同時，為之賦予了濃厚的現代氣質。

鈴木治的作品《雪中的馬》（如圖 3），將馬的形體抽象為幾條直線和曲線的組合與變化，仿佛現代建筑物一般造型非常簡潔明快，但在那色調淡雅的桔色軀體上輕輕飄落的數朵淡淡雪花，與馬兒脖頸的一低一回，即刻營造出冬日粉雪撲面、朵花晶瑩的溫柔境界。低回的母馬，仿佛是在靜靜地等候，又宛似在輕輕地呼喚，那種大地母親般的溫柔、堅韌與寬厚，似鄉愁般慢慢彌散開來，縈繞在觀者的心頭，久久難以忘懷。

又如其作品《青瓷馬》（如圖 4），放棄了古典陶藝圓潤的曲線和弧面之造型語言，而趨向于現代主義建筑般的抽象線性平面。以自然素樸未經修飾的泥片組合而成之抽象的幾何形體的馬，看似僵直冷硬，卻因印壓肌理與光滑表面的對比、釉色的深淺變化以及泥片參差不齊的邊緣，而獲得了手工之美。鈴木治就是這樣巧妙地將古陶傳統與現代情感融為一體，在簡潔的現代抽象形式中蘊含入豐富溫暖的人性意味。

第三，“馬”在東方文化中還隱喻著一種超凡脫俗的人格?？鬃右浴绑K”比喻品德美好的賢才 :“驥不稱其力，稱其德也?！盵2]屈原在《離騷》中詠嘆“乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路 !”“騏驥”在此成為詩人自身才能和高潔人格的化身。從《詩經·小雅》中的“皎皎白駒”、“其人如玉”,到唐代李賀《馬詩》中的“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”,詩人的人生理想與駿馬意象達成高度契合，“馬”成為詩人守護心靈之光、不放棄理想追求的自我形象的寫照。而這種對理想自我和內在品格的隱喻性“馬”的創作，可見于朱樂耕與邱耿鈺的作品之中。

朱樂耕先生的作品《行空的天馬》系列（如圖 5、6），富于創造性地運用影青釉這種源于宋代而有千年歷史的青瓷工藝，并與現代陶藝創作技法相融合，創造出一種隱喻現代知識分子品格和自我形象之嶄新的“馬”意象 :

一匹纖瘦的白馬靜靜踏在粼粼冰河之中，沉思著，時空仿佛倏然沉寂，歷史宛如躍然而生 ;那覆蓋在作品上晶瑩透亮的青釉，令躁動的心靈自然沉靜并忘我沉醉在那無邊的純粹之中。這是一匹孤獨的白馬，它在一片純凈的寥廓之中靜靜佇立，好像在傾聽，又仿佛在沉思，看似安寧卻又略帶一份憂郁和孤寂的詩意。在超曠空靈、一塵不染的境界中，這匹如玉一般散發內在光輝的馬，與一個睿智而平靜的現代知識分子的形象合二為一。在此，宋代影青與現代文明沉思碰撞激發的光芒所凝聚而成的全新的“馬”意象，以其深刻的心靈啟迪喻示理想人格對內在心靈之光的執著守護。

另一位中國陶藝家邱耿鈺，則是一位善于運用陶土創造隱喻“飛翔之夢”的“馬”之新意象的陶藝家。他的系列作品《馬之夢》（如圖 7 ~ 9）[3]運用粗獷的陶土材質和圓雕手法，將馬塑造得謙遜而樸素、厚重且感性、沉穩而大氣，如同巨石中鑿出一樣。而他往往舍棄整體、只取馬頭進行突出表現，這些馬兒或微閉或半睜著眼睛，仿佛在深深沉思，又似在沉浸于夢鄉，但它們頭上的鳥兒或鬃毛之中的云紋和羽毛印記，卻將它們內心深處對飛翔的渴望泄露無疑。