戲曲中的臉譜由粗細不等的線條和眾多色塊組成，依靠戲曲表演藝術中獨特的化妝手段實現，在增強人物表現力的同時，也讓觀眾深刻感受到了歷史對戲曲角色的評斷。臉譜色彩的感染力和審美性經歷了一個從無序到有序的過程，設計師們不斷總結前人的經驗，最終衍生出成熟的三大設計風格——狂野猙獰、華麗典雅以及素凈質樸?？梢赃@樣說，一部成功的戲曲表演需要準確地刻畫出多個人物形象，并將三大設計風格交互使用，再配以對色彩象征性的把握和適當的夸張變形手法，最終使戲曲臉譜精彩百變、魅力無窮。
一、色彩與戲曲臉譜設計
戲曲臉譜的繪制需要藝術中慣用的化妝手段，而化妝是一種突出運用明暗、色彩和線條的裝飾技術，因此戲曲臉譜與色彩有著天生的不解之緣。臉譜的色彩裝飾主要以“涂面”為基本形式，在特定角色的面部完成特定圖案和色彩的排列組合。
（一）通過色彩增強絢麗效果
戲曲表演是舞臺藝術之一，離不開直觀的視覺效果。多樣、鮮明的臉譜色彩能夠吸引觀眾的注意力，增強舞臺藝術效果。
（二）通過色彩塑造人物神韻
暗含中華民族審美習慣的色彩，通過多種排列組合可以刻畫戲曲角色的性格和心理特征。在整臉色彩中，紅色代表忠烈正義如關公，黑色代表剛正樸實如包拯，白色代表陰險奸詐如曹操；與整臉相對的碎臉色彩設計，不僅構圖復雜，顏色也更加豐富，多用于表現性格暴烈的武將或綠林好漢。
二、戲曲臉譜的色彩設計風格
著名戲曲家翁偶虹曾對臉譜設計的發展過程做出以下描述：“中國戲曲臉譜，胚芽始于上古的圖騰，發展于春秋的祭祀活動，創新于漢唐時代的代面藝術，繁盛于宋代的涂面手法，最終穩定于明清?！笨梢?，臉譜的色彩設計風格經歷了漫長的演變和發展，并融合了各個階段的時代特征和地域色彩，最終形成了三大基本色彩設計風格。
（一）狂野猙獰的臉譜色彩設計風格
狂野猙獰的臉譜色彩最早可追溯到巫術歌舞表演之中，無論是線條的布局還是色塊的排列運用，都明顯帶有圖騰文化和祭祀藝術的韻味。
首先，突出對自然色的運用。這種臉譜設計風格多出現在以遠古神話、傳奇故事等為題材的傳統戲曲表演中，突出人們對神明的感性認識，在色彩的選擇上以自然色為主，多使用青白與草綠色，對色彩的娛樂性功能關注不多。
其次，堅持五色的基本體系。盡管臉譜設計風格狂野，甚至模擬叢林野獸的面部色彩布局，但在色彩的選擇上依舊推崇宗教色彩體系，以天人合一的五色為基本運用原則，即黑、白、黃、青、赤的著色排列。
最后，多用濃重原色覆蓋全臉?？褚蔼b獰的臉譜色彩風格與祭祀時使用的面具繪制手法類似，一般采用濃重的原色涂抹整個面部，使色彩覆蓋全臉，仿佛在一個全新的幕布上作畫，這種更容易克服戲曲演員自身的面部個性和限制，從而使演員形象成功轉化為戲中人物。
（二）華麗典雅的臉譜色彩設計風格
隨著戲曲觀眾審美情緒和藝術品位的提高，傳統戲曲在歌舞等多種藝術形式的沖擊下，面臨更加嚴酷的挑戰。臉譜色彩設計風格不得不考慮大眾對色彩的審美和選擇，從而轉向更具吸引力和表現力的華麗典雅風格。
第一，色彩運用更加精細、考究。清代宮廷戲曲的臉譜設計對此后的色彩風格產生了深刻的影響。戲曲人物從服裝、配飾到面部造型，都趨于復雜和華麗，繪制線條的手法和涂抹色塊的技藝也更加高超，不再是簡單粗暴的整臉涂面，而是劃分為幾個部分的精細操作。如在韓樂卿的臉譜色彩設計中，設計師更加重視漸變色的襯托，另一角色錢金福的臉譜色彩則采用了繁而不亂的點妝式手法，使色彩銜接更加精致、自然。
第二，使用色調更加豐富、多元。華麗典雅風格的精致還體現在不同角色采用不同的色調上。戲曲中生、旦、凈、末、丑各個行當對臉譜色彩的要求不盡相同，生、旦多采用白、黃色調，凈角和末角多用紅、紫、金色調，而丑角則多用黑、藍色調。根據臉譜譜式調整色彩色調，使華麗之風明暗相生、鮮而不艷，寫意傳神的勾勒戲曲人物特征，是這一色彩設計風格的核心所在。
第三，審美尺度變化和設計師個性的融合。與猙獰狂野的原始風格不同，華麗風格更注重審美效果和感染力，試圖用明艷的色彩吸引觀眾。華麗典雅風格之下還細分成宮廷風格、少數民族風格和民間風格，同時色彩運用的手法和勾勒技藝也呈現出許多流派。
（三）素凈質樸的臉譜色彩設計風格
素凈質樸的色彩風格起源于唐代軍戲的“參軍”與“蒼鶻”，并在宋金時期的雜劇中達到鼎盛。主要以粉墨化妝手法為基礎，色彩淡雅、清新，有的臉譜設計甚至依稀可見演員的面部底色。
這一風格的最大特點是擺脫了“面具式”的臉譜繪色手法。隨著色彩原料的創新，臉譜涂色使用的顏料材質不再那么厚重，更多輕薄、剔透的色質原料受到了設計師們的青睞，為“花面化妝”技法的盛行創造了前提和基礎。最著名的“大面”戲曲《蘭陵王入陣曲》中，傳統的厚重涂面臉譜設計被清麗質樸的勾勒描摹所取代，蘭陵王美男子的形象更加鮮明，與面具殺敵之時的妝容形成鮮明對比，增強了戲曲的對比效果。
主色與間色的搭配與區分是素凈質樸風格的又一大進步和特色。與華麗的宮廷妝容不同，素凈質樸的色彩風格更細致地區分了眉眼之間的界限，主色為主間色相輔的原則更加突出，明暗或濃淡都有固定的搭配，整個臉譜妝容更加和諧、清晰，人物臉譜也更具古拙之美。
值得稱道的是，素凈質樸的臉譜色彩設計風格擺脫了華而不實，但色彩運用并不單調，除了常用的紅、黑、白之外，綠色、藍色和黃色也衍生出不同的濃淡色調。這種風格之下的色彩變化主要集中在眉眼和雙頰部分，輕薄的色度為漸變提供了更為廣闊的空間，真正實現了臉譜色彩的多樣化，帶給觀眾清麗脫俗、賞心悅目的視覺享受。
三、戲曲臉譜色彩設計的基本手法
由于人面部的特殊材質和色彩原料的局限性，臉譜繪制的手法往往具有相似性，最常見的是色調和諧法、夸張渲染法、色度對比法三大基本手法。
（一）色調和諧法
戲曲臉譜色彩運用的風格和技法往往需要隨著人物個性、表演而變化，即臉譜的主體色調要與人物造型、故事背景和諧統一，這是臉譜設計的基礎手法，也是其他手法運用的前提。
丑角的造型整體設計簡單，多為黑白或藍白色相間的布衣，因此臉譜色彩也應以簡樸為主色調，過于華麗、復雜的色彩反而顯得累贅違和。在專業領域丑角的臉譜俗稱三花臉，主要將白色與粉紅色的顏料涂抹在鼻子周圍，其他部分保持原色；與丑角相比，凈角的臉譜色彩要復雜得多，色調布局多達上百種，能夠看出色彩運用的多姿多彩?？偠灾?，每一種戲曲行當的臉譜色彩都有其特定的基調和規律，昆劇繪法柔和、祁陽戲著色粗獷 因此涂面時應保持臉譜色調與戲曲人物的統一和協調。
（二）夸張渲染法
戲曲故事和其中的人物形象有的來源于民間傳說，有的植根于歷史文獻記載，還有的是口口相傳的傳奇故事。與考據史料不同，具備天馬行空、夸張變形的天然特質，使色彩勾勒出的臉譜更具欣賞價值。
夸張渲染法就是以歷史或傳說為范本，運用色彩的明暗對比、強弱漸變或色塊延伸，盡量放大戲曲角色的特征，以實現突出人物性格形象和心理特征的目的。如紅臉關羽的色彩基調來源于史書記載，但在戲曲舞臺設計時將面龐的紅色刻畫為“面如重棗”，遠遠超出了正常的膚色范圍，但卻更生動形象地突出了關公的剛正、嚴肅特質。
另外，使用夸張渲染法要特別注意“度”的把握，要源于生活又高于生活，切忌天馬行空或全盤適用，應在符合人物特征的限度內增強表現力。
（三）色度對比法
色度對比法是色彩設計中又一重要手法，它主要通過色彩明度、純度、暗度的搭配和反差來突出對比效果，呈現出色塊的不同配列組合。
這一手法主要有兩種表現形式：黑白對比和冷暖色系對比。黑白對比的運用典范是包拯臉譜色彩的塑造，扭曲的白色眉毛與白色月牙突出在黑色的整臉中，顯得十分矚目，使包公形象更加莊嚴、公正；冷暖色系對比的代表性戲曲作品是《鎖五龍》中的單雄信，該人物臉譜主色為藍色，而法令紋、眉毛卻被涂成了鮮明的紅色，形成了冷暖色調的強烈反差，反映了該角色暴戾的個性特征。此外，運用色度對比法的關鍵還在于對色塊面積的把握，相對比的色彩在臉譜上的著色面積要保持近似甚至相等，如此呈現出來的色彩效果才會和諧，符合一般大眾的視覺感受規律。
四、結語
戲曲臉譜的色彩風格經歷了一個嬗變的過程，最終形成了穩定的三大風格特征。其色彩運用規律和特征蘊含戲曲的民間性與娛樂性，也反映著中華文化對“真”“善”“美”和“正義”的追求。通過對臉譜色彩設計風格和手法的深入了解，可以幫助人們對色彩語言和色彩文化有一個更加鮮明的認識，從而在一定程度上推動戲曲藝術的創新與發展。
參考文獻：
[1]劉斌.《漫談戲曲臉譜中色彩的運用》.戲劇文學，2012（11）.
[2]楊蕾.《戲曲臉譜色彩研究》.河南大學，2010.
