本篇論文目錄導航：
【題目】伏羲公園雕塑的主題營造探究
【第一章】伏羲公園雕塑與周圍建筑的融合分析緒論
【第二章】新樂市伏羲公園雕塑的主題及內容形態
【第三章】伏羲公園雕塑的藝術創作思想
【第四章】伏羲公園雕塑的形式美風格與創作方法
【第五章】伏羲公園雕塑的環境效應
【第六章】新樂市伏羲公園雕塑的互動性
【結語/參考文獻】伏羲公園雕塑的公共空間營造研究結語與參考文獻
第 5 章 伏羲公園雕塑的環境效應
新樂市是個很有歷史文化的縣級城市，一個主題公園的建設，對市民的影響是很大的，在以前沒有這樣一個大型的游玩場所，主題的選定也影響著市民。伏羲公園的確定對應了新樂的歷史文化，新樂最值得追述的文化就是伏羲文化，是這里家喻戶曉的歷史文化，在這里有伏羲的很多典故，也有歷史文化遺跡。
歷史是值得我們去學習研究的，如果在一個公共場所您在游玩中就學習了這的歷史文化。在這樣的環境下學習，應當是啟發一代又一代的新樂人民，一定會帶來很深遠的影響。不光是做的雕塑影響參觀它的人，周邊的環境也影響著雕塑。不僅表現在內在思想和精神審美上影響著人們，而且在外在的形式和風格上也影響著大眾。在這個公園，它的公共性也影響著雕塑，雕塑的文化思想和藝術表現也影響公共性的內在因素。雕塑和公共空間的聯系是相互影響著的。對空間形式的影響、形式美的影響、創作觀念的影響、技術及材料的影響、對市民的影響都是相互的。
藝術來源于生活，卻高于生活，藝術本身和社會生活就是相互影響的，藝術是生活的提煉、加工和再創造。生活是藝術的源泉，藝術家對生活的實踐進行理解，只有提取生活中的精華，提升并運用到藝術中去，做出的雕塑作品才會更能充實人們的生活，給人們帶來精神的享受，學習了這的歷史文化。藝術影響著生活，生活中提取了藝術，不是生搬硬套生活，而是有取舍地提取生活中的精華。
5.1 空間形式的影響
現在公園建設的發展過程中，很多雕塑都運用了空間的形式規律，表現出一種建造性的持續。雕塑本身就是一門立體的空間藝術，在雕塑里面分為意念空間和實際空間，意念空間是指雕塑體積之外的部分，只是體現雕塑影像關系的一面，實際空間好理解一些，也就是雕塑本身的形體尺寸，是有型的東西?，F在雕塑的發展提供了很多與自然環境和空間之間的關系，在空間中的主題雕塑，是意念空間相生的，利用虛實做出的雕塑本身，在雕塑創作中，思維里的空間才是雕塑的靈魂?？臻g的正確表達是有思想的，是有靈魂的影響身邊的人。伏羲公園雕塑是可摸可觸的實際空間，它影響著環境，影響著觀者。意念空間是雕塑作品、觀者、雕塑家三者之間碰撞的意念，是雕塑本身之外的空間。一件雕塑是雕塑家用自己的審美創作出來的，這件作品被賦予內涵和精神，通過形體的展現表達出雕塑的靈魂，通過觀者的體會構成了一個貫穿的意念空間。意念空間的形成主要是在于觀者的體會，源于雕塑創作者對作品的理解。
空間的表現方式出現了懸挑、斷續、漂浮、下沉、填充、覆蓋、植入、多意、模糊等更多的變化。在伏羲公園，有獨特的空間展示，浮雕采取的是高浮雕的制作方式，實際空間和意念空間相結合。一座座浮雕墻在公園東西中軸線上，在這個空間中形式感很強，提升了公園的文化品味。
實際雕塑空間可以分為占有空間、環境空間、圍合空間、外拓性空間 、內聚性空間、整體空間 、局部空間等。意念空間可分為感性空間、理性空間、非理性空間等。
在雕塑空間的探索里，經歷了長期的探索，漫長而艱辛。雕塑是豐富人們視覺的三維物體，給人們精神注入了藝術情感，雕塑的塊面、機理、體量增加了想象力，熏陶了觀者。伏羲公園的雕塑有規律的組織空間，使空間產生有持續、有規范的的形式，具有很強的形式感，使作品很有生命力，情感豐富。這里的雕塑分為 24 塊，12 道浮雕墻，排列在一條直線上，使得空間層次變得更加鮮明，這個空間更加立體化。這的雕塑是以線為大的方向，這些面都在這條直線上組成的空間，每一個面里由具體的浮雕故事給予意義。雕塑是靜態的，可以隨著觀者的意念空間表達雕塑的變化，浮雕的透視空間是空靈的，空明的覺心，容納著雕塑的場景，讓里面的景色進入到我們得的生命中去，這種感覺就如周濟說的："初學詞求空，空則靈氣往來".跟著觀賞的意念空間提升雕塑的空間，這是雕塑創作者的一個高度、更是一個難度。
5.2 形式美的影響
在雕塑的創作中，運用新穎的材料、獨特的手法、創新的表達形式吸引了很多藝術家的關注，在雕塑創作中出現了精致的工業構件、空氣中的漂浮物、虛擬的物體等。
雕塑的形式美不是指雕塑的種類，而是美的表達，一是藝術的美，二是自然的美，主要在這里說的是雕塑藝術的美。在尋找雕塑的形式美時，豐富了自己的文化，力求真實的將美具體的表現出來。在人類的進化過程中，對美的追求欲望越來越強烈，形式美的出現就是人類創造美的一種形式，在欣賞美的過程中總結經驗，抽象的理解成了形式美。所以形式美影響著我們每一個人，雕塑創作者的形式美影響了每一個觀者。
形式美的內容可以分為對稱均衡美、單純齊一美、調和對比美、比例協調美、節奏韻律美和多樣統一美。在平時的生活中，多運用形式美能培養人的視覺敏感度，將生活中的點滴做的更加有藝術味道，這樣的話，您很自然地將形式美運用到生活中去，達到形式美與創作內容的完美結合。這說明了形式美是很廣泛的，影響了我們的生活。
形式美在伏羲公園運用了對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統一等。美的形式主要表達的是符合規律、符合創作目的內容的形式，是創作者的感性認識，美的形式體現的內容是雕塑本身，是局部的個體，美的形式和內容是不可分離的。形式美是有規律的、獨立性很強的一種審美情趣，在對形式美的不斷認識理解過程中，把形式美的因素相互運用、組合運用總結起來，熟悉地掌握各種材質的特性，會達到一種想象不到的效果。形式美是雕塑藝術中常見的構成規律，雕塑與其他的藝術門類是一樣的，也是一門視覺藝術，從感官上去理解雕塑藝術之美，在雕塑的創作中，我們能看見很多的配景方法，如雕塑的排列組合、材料搭配、顏色的搭配都給我們的視覺帶來大餐，不同的創作都對視覺帶來沖擊力。
5.3 創作觀念的影響
創作觀念是一種思想，在現代的雕塑中對環境的關注也影響了主題雕塑的創作觀念，在不斷的雕塑創作中出現了生態、綠色、智能等新的形式。在我國上個世紀，雕塑的觀念藝術還不是很強，沒有上升到關注環境和生態的問題。伏羲雕塑主要考慮的是永恒性，用天然的石材作為材料，強調視覺的重心。"觀念造型"這個詞語是在愛德華·凱恩霍茲（Edward Kienholz）在 1963 年就已經開始設計"觀念造型"后才開始提出，從此這門藝術被廣為關注，并被用來形容這樣一種獨特的藝術形式。創作的觀念化是設計思維的重要組成部分，涉足面很廣泛，包含的范圍也很廣泛。創作觀念長期運用在了雕塑、攝影、音樂、建筑、繪畫、行為藝術等行業，有了創作觀念提高了審美意識。
創作觀念是創新價值解決問題的思維活動，具有很強的機動性，不按常規套路出牌，打破一慣的模式，重新清楚的創作和解決新的問題。國際雕塑大師亨利。摩爾的作品創作觀念很好，他在現代藝術史上占有重要的地位，在世界范圍影響很大，接受他的人也很多，他的雕塑作品能給人一種震撼人心的感覺，真正的將藝術思想投入到感情中去，藝術創作的觀念可通過作品的人性與情感來表達，透過心靈的震感來帶給人感染。如果創作觀念的新穎用新舊來表述的話，"舊"理解為傳統、常規的，"新"理解為反傳統的東西，那么破舊才能夠立新，所以創作觀念更加注重的是一種新的思維。
創作觀念的成熟是和一個人的眼界有關系的，從一個基礎的眼光上升到獨特的眼光的內化過程，創作的獨特性、前瞻性是創作觀念的品質。一個好的想法是在平時的積累之上的，是經得起推敲的。當今社會的生活品質越來越好，對藝術的追求也是不一樣的。創作觀念的好壞是評價審美的基本要素，它追求獨特性、前瞻性、跨越性等特性。
受到西方雕塑藝術的影響，伏羲公園的創作觀念的產生來源于我對伏羲文化的研究，將伏羲文化和西方文化進行對話，理性地認識現在人們對美的要求，用一個大眾所接受的表達形式，而又有自己獨到的一面。藝術創作追求的是具有胸中之竹。所以，在創作一個雕塑之前，學習考察是不可少的，只有學習了這些知識，觀念也就迎刃而生了。
創作觀念是一件藝術作品的形式表現，是藝術作品的獨特性體現。它是否具有風格的獨特性，表達出藝術家自己獨特氣質的一面。中國的雕塑歷史悠久，有很多傳統藝術都有其獨特性，比如霍去病墓的一些石造像的雕塑，具有樸拙和意向的效果，抓住了動物形體之大勢，去繁就簡，可見雕刻者的胸襟是何等的寬廣。但在現實社會中，已經是一個世界性大文化接軌的時代，我們在運用中國傳統文化的同時，還應該吸取世界上一些別的優秀的文化?？傊?，創作觀念的創新點來源于獨特的藝術語言的唯一性，不同的文化呈現不同的主體面貌，各方面的總結是當代藝術語言的真正推動力，探索一些傳統資源，結合到自己的藝術語言里面去，應該可以為我們的藝術創作觀念指一條航向，明確自生的道路。
5.4 技術及材料的影響
現代雕塑藝術的發展，很多新的技術及材料得以開發，一件雕塑作品的產生是和材料分不開的，材料是體驗雕塑的一種載體。雕塑新材料的發展，給雕塑家們提供了方便，解決了很多特殊結構的問題，對材料的加工工藝的不斷掌握，給雕塑家實現了很多想象力極其豐富的創作，創作觀念得到了具體實現。雕塑材料的探索使用，對雕塑的發展起著重要的推動作用，雕塑的造型藝術中的三維藝術，與材料是密不可分的，一個材料的內涵直接影響到雕塑的本身，制作材料的技術也很重要。在前面我已經探索了伏羲公園雕塑的材質的種類，我在這個章節主要談談從伏羲公園雕塑的材料引發出來的雕塑藝術這個面的材料和技術。
雕塑都是以材料為載體產生的，在雕塑創作的評判中，材料與創作思維的完美結合是密不可分的，因為沒有材料就不可能體現雕塑創作，體現不出雕塑創作的具體的形體，沒有觀賞的可能。有很多材料本身是很有優勢的，材料本身就具有質感的審美，比如說石材當中的漢白玉、金屬中的銅、中國傳統的泥塑等，這些材料本身的質感和特有的機理效果能給雕塑創作添分添彩。但這個也不是說每一件作品都用好的材料就是好，這要看創作者的意圖來決定，這兩者不是隨意搭配就可以成正比的。在創作中，一件鑄金的雕塑可能也會失敗，但一件泥塑作品也可以無價。當然，特殊的雕塑材料運用適當了也會給雕塑本身增色不少。在一般的創作中，大部分人是在運用鑄銅、石材這兩種形式，鑄銅是在泥塑造型的基礎之上深加工的，一般的鑄銅都會運用泥塑上的機理效果；用漢白玉的材質多運用細膩的表現手法，花崗巖的材質多運用塊面和機理的手法，手法的不同給人帶來的視覺感受也是不一樣的。
雕塑家波丘尼對材料就有一種思想，未來的思想，雕塑可以采用各種材料，比如玻璃、木料、紙板、鐵、水泥、馬尾、皮革、布、鏡子、電燈等等。但這些材料確實也用在了現實的雕塑中，他是雕塑的工業革命先驅，主張的思想是用新材料、新形象、新功能，現在材料和技術的結合促進了雕塑藝術的全面發展，影響了一代又一代的雕塑人。在雕塑的發展中，一些適合哪位雕塑家的風格追求的材料，確實是需要努力去思考配合，在實踐中去理解。在技術方面突破也比較大，比如說一些普通工藝品的制作，大部分都是成批的制作，加工起來比較系統了。
對寫實技術的長期探討，難免有一些疲勞，導致一部分青年藝術家發散思維，用一些金屬材料為題，創作一些有金屬感、質量感的雕塑，比如用銅板做鍛銅的、用不銹鋼鍛造的、用廢舊金屬焊接的、也有用金屬焊接的、還有用鐵絲鋼絲制作的，作品特色鮮明，利于保存下去。
在雕塑的創作中，以三種材質最受大家歡迎，第一種是青銅鑄造，對于學院派的老師可能都很喜歡鑄銅，因為平時創作的習作的原始味道保留得最好，青銅也利于保存。在我國商周時期，就留存了很多的青銅器，有很多的青銅器保存完好，圖案精美；第二種是石材雕塑，石材資源豐富，我國常做雕塑的石材有漢白玉、花崗巖等，石材雕刻的雕塑有永久性；第三種是木雕，木雕的機理豐富，木雕雕刻以楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香材料為主。
在古代的中國，雕塑也有著自身的審美標準，大部分是為陵墓和宗教服務的，在秦漢時期的雕塑最為典型，有秦始皇的兵馬俑、唐太宗的昭陵六駿、霍去病墓的馬踏匈奴、洛陽的龍門石窟、大同的云崗石窟等，由于這些題材的限定，導致藝術的發散思維受到了局限。盡管在這樣的時代背景下，但在陵墓和宗教這兩大題材上，雕塑工匠們還是將這個題材發揮得淋漓盡致。在后來的發展過程中，市面上也出現了很多的工藝品。在歐洲的手工工藝時代，加工雕塑也是很困難，對雕塑精致的一面解決得還不夠，從現在的眼光來看，雕塑的材料和好的加工工藝是不可分的，一件好的作品是需要高超的加工工藝的。工業革命后，很多的機械加工出現了，對雕塑的精美追求也越來越到位，美感的程度也提高了，提高了雕塑的審美層次，影響了雕塑加工工藝的要求。后來的未來、構成、超現實主義和立體派等都相約的對雕塑的材料進行了探索，對自己的探索方向形成了有特色的流派?？邓固苟 げ祭蕩煳鳎–onstantin Brancusi）的作品可以說是對現代主義美學的核心課題--造形與材質，對普遍的和諧及材料的真實性進行了探討，在選用材料方面，喜歡大理石、鑄銅、木材、金屬等，表現材質的形式用光滑精致的處理技巧，透出材質精美的一面、純粹的一面、原始的一面，他的作品被譽為抽象的單純美。
還有一位世界雕塑大師亨利·斯賓賽·摩爾 Henry Spencer Moore,摩爾的雕塑創作味道很濃，喜歡簡化的設計，摩爾的雕塑溫和而且簡明，研究空間關系、虛實關系，雕塑喜歡選用鑄造青銅和大理石，在雕塑的過程中他喜歡去發現，發現材料的真實性，去了解每一種材質的特質，只有直接的去理解每一種材料，才能用好每一種材料?，F在雕塑藝術對很多材料作為雕塑材質的可能性還在繼續探索，藝術與人的感官結合起來對材料的理解，理解其空間、時間、虛實等特征。
5.5 對市民的影響
伏羲公園雕塑的建設對當地市民來講，是受益頗多的?？傮w上講，雕塑增加了公園文化氛圍、藝術氛圍、歷史氛圍，新樂的歷史要追溯到人文始祖伏羲時期，可以說是幾千年歷史了，在這樣悠久的文化背景下，應當加深市民們對這座縣城的認識，提高自身的文化素養。在這座城市里有形形色色的人，他們對公園雕塑作品的要求是不一樣的，有的喜歡古樸一點，有的喜歡簡潔一點，在設計過程中，考慮到雕塑放置的位置，考慮到游玩的人群，放置具有一定規模的雕塑，同時有文化內涵的雕塑才可以引起人們的注意。在雕塑形象整體的把握上，做到虛實結合，整體感要強，細節的地方不宜到處都是，應當有一定自己符合這個題材的風格。在觀看伏羲像的時候，最細節的地方放在了面部，其次是頭手，在衣著這方面采取了塊面的形式，將雕塑整體統一、虛實結合，有點金的地方也有概括的地方。在公園比較安靜的地方，以新樂非物質文化為題做一系列雕塑，做鑄銅的雕塑，寫實的風格表達出精致的一面，可以慢慢的欣賞。在雕塑的設計過程中，注意觀者的感知，在細節的地方雕塑一定要凝神精致，在大的場面上雕塑一定要恢宏大氣，帶給整個環境一個突出的氛圍，做到不同的角度欣賞出不同的感覺，不同的時間欣賞不同的畫面，不同的地方欣賞不同的雕塑，這是伏羲公園項目的設計理念。
要注重其一個優秀的雕塑設計的影響，必須從"內在"和"外在"兩個方面最優才能做出好的設計，內在是指設計的內容、構圖、形式等因素，外在是指環境、人群、時期等因素，是做成以后和觀者的互動。在公園的雕塑設計里，我們應當用一個動態的思路來設計雕塑，多角度的觀看，多方位的思考，把受眾的目標做到更大、更深、更廣泛，用一個整體的眼光來看待雕塑與觀者的互動。
雕塑的設計有時候也受著環境的制約，文化區域的劃分對雕塑的設計思路影響著，比如說天安門英雄紀念碑的雕塑，當時就是為了新中國而建設的，建設了一種紀念性雕塑，它的設計是受著環境制約的，設計別的雕塑風格是不符合這個環境的。各式各樣的區域環境制約著雕塑的題材選定，符合這樣的區域環境才是設計應當考慮的，主要是在這個地方雕塑和觀者之間的互動，只有觀者的滿意才能體現雕塑的設計效果。
經過對區域環境文化的分析，才能將環境與文化相結合。在設計的過程中，要重視古老的傳統文化，又要有新的突破，擯棄封閉的枷鎖。設計伏羲公園這種主題雕塑的時候，要注意環境中歷史文化的沉淀和現代學院派雕塑所可能產生的碰撞，因為社會的進步和以前的歷史文化有一定的脫節，必須將兩個有差別的一面互動起來，產生共性的一面。
其實，在后來我觀看雕塑的時候，我明白了自己設計的雕塑要給人充滿活力的印象，要感受到雕塑藝術的存在，這是我設計的初衷，浮雕里的藝術氣息要濃厚，圓雕的整體性要獨特。有時候并不是雕塑的形式和內容是由環境所完全決定的，而是雕塑環境和雕塑本身有不可分割的聯系，兩者是相互影響相互制約的，而兩者之間的整體與協調才是主要的。環境影響著市民，雕塑影響著環境，雕塑和環境的關系要考慮雕塑本身的技術處理，雕塑的顏色和周邊顏色的協調統一，形體和周邊環境風格的關系。
通過這樣的考慮來確定雕塑的影響及其適合性，這個公園是歷史性主題公園，那么就應當和這個主題相符合，如果是現代感比較強的現代廣場，應當設計成現代超前意識的雕塑作品，比如黃振的《五月的風》、溫陽的《信息時代》、亞歷山大?？冀馉柕碌摹陡咚俣取返鹊榷际窃O計味道很前衛的雕塑。在伏羲公園的雕塑設計出來我感觸良多，就好像自己在和觀者交流，看著創作的作品和觀者默默無聲的交流，將創作的本意和藝術效果表現在觀者面前，增加了雕塑迷人的色彩，這應當就是我給伏羲公園做雕塑的理由。
